Taller: Curso Concierto Pignoise

Fecha: 19/12/25 (Viernes) - 20/12/25 (Sábado) - 21/12/25 (Domingo)

Plazas: 10

Lugar: C/San Andrés 1 posterior, 28220 Majadahonda

Precio: 200€ (Incluye el acceso al concierto de Pignoise)

Profesores: Javier Goiri y Javier Bragado (Solo impartirá teoría del viernes)

Webs: www.goiri.photography y www.goiri.photography/musica

Instagram: @goiriphotography

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CURSO DE FOTOGRAFÍA DE CONCIERTOS

DÍA 1 — VIERNES (16:00–20:00) — TEORÍA

Duración: 4 horas

Objetivo del día:Aterrizar conceptos clave para no entrar al foso como pollos sin cabeza.

Temario:

1. Introducción al rol del fotógrafo de conciertos

• Qué se espera de ti y qué NO se espera (spoiler: no salvar el show).

• Seguridad, límites y etiquetas básicas del foso.

2. Equipo recomendado

• Cámaras y sensores que aguantan la noche como campeones.

• Ópticas: rápidas, luminosas y sin dramas.

• Accesorios mínimos para no parecer un camarógrafo de 2007.

3. Comportamiento de la luz en conciertos

• Luces LED, contraluces, humo… y cómo evitar que todo parezca un eclipse permanente.

• Cómo exponer sin que el vocalista salga radioactivo.

4. Ajustes clave

• ISO alto sin miedo.

• Velocidades para música tranquila vs. pogo descontrolado.

• Modos de enfoque efectivos.

5. Composición en condiciones caóticas

• Anticipación.

• Aprovechar gestos, clímax y picos de energía.

• Capturar emoción… aunque el cantante no ayude.

DÍA 2 — SÁBADO (13:00–15:00) — TEORÍA + PREPARACIÓN PARA LA PRÁCTICA

Duración: 2 horas

Objetivo del día:Últimos ajustes antes de soltar al grupo en el campo de batalla nocturno.

Temario:

1. Flujo de trabajo en concierto

• Preparación previa: baterías, tarjetas, configuraciones base.

• Estrategias para los primeros 3 temas (los únicos que te dejan… normalmente).

2. Lectura de la iluminación en directo

• Prever picos de luz.

• Aprovechar cambios de color sin llorar porque salió rojo otra vez.

3. Tipos de planos que funcionan en música

• Retratos, planos abiertos, interacción con público, detalles.

4. Código ético y reglas no escritas

• Cómo coexistir con otros fotógrafos sin convertirse en enemigo público.

DÍA 2 — SÁBADO (21:00–FIN DEL CONCIERTO) — PRÁCTICA

Objetivo: Meterse en el foso, sudar un poco y volver con material que no te dé vergüenza abrir en Lightroom.

Actividades:

1. Sesión guiada durante los primeros temas

• Ajustes recomendados en tiempo real.

• Correcciones rápidas.

2. Trabajo autónomo

• Buscar variación de planos.

• Jugar con la iluminación del directo.

3. Revisión inmediata (si la sala lo permite)

• Chequear histogramas, nitidez y fallos frecuentes.

DÍA 3 — DOMINGO (11:00–13:00) — RETOQUE

Duración: 2 horas

Objetivo: Convertir RAWs en imágenes que parezcan hechas por alguien que sabe lo que hace.

Temario:

1. Flujo de revelado rápido y eficiente

• Clasificación y descarte sin agonía.

• Ajustes globales esenciales.

2. Retoque específico para conciertos

• Control del color (adiós dominantes horribles).

• Recuperación de altas luces.

• Duelos épicos con el ruido digital.

3. Creación de una serie coherente

• Selección final.

• Estilo y consistencia.

• Exportación para prensa, redes y artista.

4. Cierre del curso

• Comentarios finales.

• Consejos para seguir practicando en el mundillo real.

¿Quién lo imparte?

Galería de muestra (clic para ampliar)

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