Taller: Estimulación fotográfica
Mentor: Nani Boronat
Precio: 80€
Fecha: 2 de Septiembre de 2026
Duración: 10:00 - 15:00
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¿Para quien está destinado?
Para toda persona que sienta interés por la fotografía “pensada”. Será una jornada especialmente valiosa para quienes atraviesen por esos momentos de inseguridad, indecisión o bloqueo en el trabajo personal. Para aquellos que se encuentren en esa situación ( por la que todos hemos pasado en más de una ocasión) en la que no sabemos exactamente qué rumbo tomar con nuestra fotografía.
Es una situación que no es para nada mala y hay que aprender a sortear con ejercicios que pasan por hacer un ejercicio de introspección, por apoyarnos en una simple lectura, en un papel en blanco sobre el que tomar una serie de anotaciones y reflexiones. Os mostraré algunos trucos con los que a localizar esos elementos que frenan nuestro impulso creativo.
Analizaremos la condición de variedad o “mestizaje” en esa trinidad construida entre fotógrafo, escenario y equipo (ojo, objeto y medium)
Propuesta
Centraré el contenido del taller en ese fenómeno que denomino “mestizaje” en la fotografía y, en especial aplicado a la fotografía “de calle” . Rompiendo con todo aquello que muchos insisten en imponer bajo determinados cánones, un equipo concreto ideal y un modus operandi, así como un determinada indumentaria en quienes practican la llamada fotografía de calle, callejera o street photographers. Siempre he defendido que lo más valioso que tiene este modo de entender la fotografía es sin duda el carácter “amateur” (amante de). El hecho de fotografiar sin clientes es la condición necesaria que nos hace sentir que fotografiamos con total libertad; luego, las fronteras nos las pondrán otros factores como la integración en los ámbitos, la aceptación y rechazos sociales, etcétera. La fotografía tiene un componente antropológico sobre el cual edifique mi ensayo “La musa precoz” que trataremos de analizar en grupo.
El factor de “mestizaje“ lo encontramos desde el propio fotógrafo hasta el equipo, pasando por los diversos ámbitos o escenarios callejeros.
Estructura de la jornada
La jornada de fragmenta en tres partes.
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Presentación y proyección de contenido visual. Una Breve historia de la fotografía callejera, autores icónicos y análisis de los elementos que intervienen en esta disciplina. Siempre desde la concepción antropológica del acto fotográfico. Trataremos a fondo la diferencia que hay entre instinto e intuición en fotografía. Cuestionaremos el malentendido respecto al mito del “instante decisivo”. Durante el primer tercio Nani coronar ofrecerá una charla con material reflexivo y contenido que en el segundo tercio pasaremos a debatir en un circulo de tertulia. La intención es que al terminar el taller salgamos todos con nuevas inquietudes y ganas de fotografiar. por ello también podríamos usar el título de Taller de estimulación fotográfica.
- Círculo de reflexión colectivo y debate
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Toma de contacto con diversos modelos de equipos que nos proporcionará Fotografiarte. ¿Qué tienen en común Brassaï que fotografiaba con cámara de placas, Daguerre con una estenopeica, o Daido Moriyama que usaba una Ricoh de bolsillo? El objetivo de esta tercera parte práctica es el de analizar nuestros perfiles y el tipo de resultados que nos facilita el uso de equipos de diversas naturalezas.
Temario:
- Un contenido elaborado en powerpoint (Keynote) en el que se proyectara material con ejemplos.
- Carácter Mestizo de los diversos perfiles de fotógrafos/as Carácter mestizo de los innumerables equipos aptos para desarrollar material fotográfico.
- Mestizaje técnico, color o B & N, video, imagen fija, fotolibro, textos, etcétera.
- Carácter mestizo en los escenarios que fotografiamos ¿qué entendemos por un ente “urbano”? ¿Son la aldea, o el asentamiento nómada lugares entendidos como urbanos? El concepto antropológico de “calle”
Los temas importantes:
Quién lo imparte
Nani Boronat.
Mi nombre es Bernardino Boronat (Nani Boronat) soy pintor y escultor de profesión. y fotógrafo de reflexión. Me licencié en Bellas Artes, en la especialidad de pintura en 1995 por la Universidad Complutense. En los más de treinta años que llevo desarrollando una obra artística, la fotografía ha sido en gran medida esa fuente de ingresos que me ha permitido respaldar económicamente mi carrera. Esto fue gracias a un oficio aprendido en la facultad de Bellas Artes con extraordinarios maestros que impartían las asignaturas de fotografía. En éstos últimos años la fotografía ha adquirido una nueva dimensión en mi trabajo, convirtiéndose así en el tema principal de mis reflexiones estéticas. Esto me llevó a publicar un primer libro de ensayo que trata de la fotografía como fenómeno antropológico. Le puse el título de La musa precoz porque considero que, siendo la más joven de las disciplinas artísticas, muy rápidamente se ha puesto al nivel de las otras; aunque hoy tiene sus competencias en otros frentes digitales como el de los videojuegos o la inteligencia artificial.
Quien intente googlear mi nombre en el campo de la fotografía poco va a encontrar. En el ámbito de las redes sociales he insistido en vincular mi perfil a la profesión de pintor y escultor; pero no por ello, la fotografía es la materia sobre la cual me apasiona estudiar y enseñar.
Hay algo implícito en todas y cada una de las charlas o talleres que ofrezco. Se trata de mi insistencia en aportar y desvelar ese estado difuso que lamentablemente existe entre las artes y las ciencias, que en nuestro ámbito se extrapola al poco entendimiento entre el fotógrafo técnico y el artístico. Un eterno divorcio que a día de hoy sigue sin resolverse y por el que no descanso en tratar de apaciguar. Este tema, sin duda, también lo abordaremos.
Comentarios (2)
Ha sido una experiencia muy enriquecedora, en la que no solo he aprendido nuevas técnicas y formas de trabajar sobre el terreno, sino también a observar y comprender mejor el comportamiento de la fauna para capturar imágenes más naturales y emocionantes. Termino el curso muy satisfecho, motivado y con muchas ganas de poner en práctica todo lo aprendido.
Buenisima tarde con los compis de Fotografiarte,recomiendo 100x100, me traje una foto de Aguilucho lagunero (que no la pongo por que no tengo aqui la opcion) Los monitores muy profesionales y agradables