Su origen está en el estudio creado en 1934 por una mujer excepcional, Cosette Harcourt y los hermanos Lacroix y Robert Ricci. El Estudio Harcourt de París se convirtió enseguida en un lugar de referencia para la ciudad. Escritores, pintores, cantantes, deportistas, artistas, actores como Marlène Dietrich, el Salvador Dali o Brigitte Bardot, Carole Bouquet, Zinédine Zidane, John Galliano, todos ellos han sido retratados bajo la luz y poses características del estudio Harcourt. La firma Harcourt se inspira en el glamour del cine en blanco y negro. Inmortalizando a una cantidad casi infinita de estrellas de cine. Es una marca que se inscribe en la intemporalidad, un estilo que aunque es prácticamente inimitable, por su misterio y leyenda, vamos a tratar de acercar. Descubriendo técnicas, trucos y consejos para obtener un resultado espectacular.
Para todo tipo de personas con conocimientos medios en fotografía e iluminación, incluso para profesionales que quieran mejorar estilos y técnicas de iluminación con luz continúa y flash.
Tanto si ya tienes experiencia en estudio y dominas algunos set de iluminación como si simplemente te atrae la foto clásica en Blanco y Negro y nunca has tocado un foco. Ahora tienes una oportunidad única de reproducir las condiciones de un estudio legendario como el Harcourt de París y durante una sesión de 5 horas, y con una modelo profesional, vas a poder dirigir e iluminar como si estuvieras en el París de los años 30.
El objetivo de este Taller es avanzar en las técnicas de iluminación, con múltiples puntos de luz y diversos modificadores, como proyectores, gobos, nidos de abeja, snoot, etc… Colocaremos los puntos de luz y organizaremos el set en torno al modelo, mediante la luz continúa podremos observar en tiempo real como afecta la luz en nuestro modelo para buscar el mejor punto de vista posible. Ajustaremos los parámetros de cámara para la sesión, con la profundidad de campo baja característica de este estilo y tras unos disparos de prueba cada asistente podrá dirigir a nuestra modelo para obtener la mejor toma posible. Una vez terminada la fase de la toma, comentaremos como hacer un revelado y edición rápidas de este tipo de foto, con algunos consejos de retoque muy sencillos.
Pablo Gil – BIO - Instagram
Especializado en Fotografía de producto y gastronómica. Tiene más de 20 años de experiencia en el sector audiovisual. Fue formado en el N.A.D. de Montreal y posteriormente en el Centro Internacional de Fotografía y Cine EFTI. Desde 2011 dirige su propia productora audiovisual, Kamándula Producciones, un estudio independiente de fotografía, video y postproducción digital con sede en Madrid.
Pablo, además de haber fotografiado algunos de los mejores platos con Estrella Michelín de este País, también desarrolla su trabajo como “DoP” (Dirección de fotografía) en publicidad para TV y VideoNet. Entre sus últimos trabajos ha colaborado con agencias publicitarias, productoras y grandes firmas nacionales y extranjeras, medios de comunicación, bodegas y almazaras, grupos de alimentación, numerosos restaurantes y grupos de restauración relevantes.
Desde 2014 inicia su proyecto formativo a fotógrafos y aficionados avanzados, comenzando a impartir Workshops" especializados de fotografía a demanda por toda España. Siendo en la actualidad formador oficial acreditado de Capture One Pro.
En 2017 profundiza su colaboración de forma más estrecha con algunas de las marcas y distribuidores más destacados del sector, siendo elegido en 2018 “Sony Europe Imaging Ambassador” y a principios de 2019 “Profoto Legend”.
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Comentarios (3)
Estoy apuntando al curso de iluminacion de mañana 25. Queria saber la dirección y la confirmación de que se va a celebrar. Mi nro es 656545748
Felicidadesssss, gran taller rodeados de grandes Profesionales como Pablo Gil y el equipo de Fotografiarte!!!!
Repito seguro!!!