Taller A: Definiendo nuestro estilo

Taller B: La fotografía como disciplina en las Bellas Artes

Horas: Taller A: 3h | Taller B: 2h

Profesor: Nani Boronat

Calendario: 16 y 17 de Febrero

Precio: Taller A: 40.00 € Taller B: 20.00 €Oferta: Ambos talleres por 50 €

Horarios: Viernes 16 de febrero de 17h a 20h - Sábado 17 de febrero de 10h a 12h

Lugar: Calle San Andrés 1 Posterior, 28220 - Majadahonda Madrid

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TALLER A

Para quién es este taller

Para los iniciados en el mundo de la fotografía, para quienes consideran que les cuesta definir su estilo personal, para quienes desean dar con el tipo de fotografía apropiada a su carácter y necesidades estéticas particulares. Para todos aquellos no profesionales hoy que buscan serlo mañana y que se sienten un tanto despistados frente al panorama profesional; o simplemente, para quienes deseen dar esas pequeñas y decisivas vueltas de tuerca en su estilo particular; y por supuesto, para todos aquellos que quieren iniciarse. Quisiera que fuese un punto de encuentro con participantes procedentes de múltiples frentes: tanto edades, oficios o especialidades fotográficas.

¿Cómo es el Taller?

El taller será simultáneamente teórico y práctico , –pero sin la cámara ni equipo–. Consistirá en una extensa conversación a modo de terapia en circulo entre los participantes y Nani Boronat; quien, arrancando con una breve introducción teórica, propondrá temas y pautas que irán siendo tratados con la extensión que cada aparado requiera. Será teórico en el sentido en que proporcionaré información como punto de partida; al tiempo que será práctico, puesto que mediante el diálogo y la conversación en grupo todos sacaremos conclusiones prácticas para nuestro trabajo. El objetivo es enriquecerse en cuanto a nuestro criterio y estilo personal de fotografiar.

Dada mi formación y profesión de Pintor-Escultor, abordaré todos los temas que se traten desde la perspectiva de la fotografía como herramienta en las Bellas Artes. Centrándome más en el contenido y análisis de imágenes y dejando completamente apartado el aspecto tecnológico y comercial de la fotografía.

Material

Quisiera que el contenido fuese ser completamente “analógico”, en el sentido de prescindir de proyecciones o medios digitales , de modo que pediría a los participantes que vinieran cargados de dudas y de una pequeña colección de fotos en papel (propias o ajenas) para mostrar y comentar en grupo (no es obligado). Yo vendré acompañado de una peculiar “baraja de fotos”. Aunque , como las reglas están para ser rotas, siempre que con ello mejore la calidad de nuestro trabajo , me veo con necesidad de apoyarme en un breve contenido multimedia.

Glosario

Actitud, mirada, intención, factor sorpresa, técnica, equipo, narración, óptica, intereses, inconvenientes y obstáculos, el cliente, trinomio: mirada-equipo-objeto, introspección y auto-análisis del “YO” fotógrafo, sugestión, presencia ausente y ausencia aparente, color versus B&W, la fotografía como herramienta pictórica, aspecto antropológico de la fotografía , la fotografía como objeto artístico, el coleccionismos de obra fotográfica…

Temas:

El proyecto expositivo frente al proyecto fotográfico
La fotografía como soporte, o como resorte de la pintura
Saber decir NO
Constante revisión de nuestro archivo: “El huerto de imágenes”
El Autorretrato implícito- Dosis autobiográfica en cada foto que hacemos.
¡Rompiendo reglas! (principios de innovación y originalidad).
La MetamorFOTOsis
Purgatorios–Los espacios intermedios
Sacar partido de la AUTOCENSURA
Estrictos en la selección: La basura es basura
El instante equivocado

TALLER B

Para quién es este taller

Se podría considerar la continuación “…Hacia un estilo personal ”, en este caso se profundizará en la Fotografía como disciplina autónoma en las Bellas Artes. Por tanto, para quienes asistieron al taller del día anterior se trata de una ampliación de carácter más teórico.

¿Cómo es el Taller?

Se trata de una clase teórica sobre la historia y vinculación de la fotografía a las artes plásticas; de lo que fue una relación tangencial –en un principio– hasta consolidarse como disciplina artística autónoma. Habrá ponencia , y habrá coloquio por supuesto.

Temas

Análisis y ejemplos de artistas
El proyecto fotográfico frente al proyecto expositivo.
Presencia ausente y ausencia aparente.
La fotografía como soporte-resorte de la pintura.
Relación Pintura-Fotografia-Dibujo.
Formatos y presentaciones definitivas. (Foto ,video , instalación y performance,..)
Relación original-cópia
El valor de la obra de arte.
El dossier fotográfico, y el acceso a galerías de arte.
Coleccionismo

Quién lo imparte

Nani Boronat (Bernardino Boronat Mas ,Barcelona 1968): pintor y escultor de profesión, aunque desde hace más de tres décadas vinculado paralelamente al lenguaje de la fotografía, –durante un largo periodo en mi carrera hice de la ésta mi oficio, tomando la decisión de abandonarla profesionalmente al sentir que entorpecía mi desarrollo como pintor–; sin embargo, no he cesado en mi constante actividad con la cámara, así como escritos y reflexiones acerca del carácter antropológico en el acto de fotografiar. “La fotografía para mí supone esa musa amante a la que suelo recurrir en momentos de consuelo, cuando me siento saturado frente al lienzo o a la materia escultórica, encontrando en la fotografía soluciones a muchas de las dificultades que se presentan en mis cuadros y esculturas”. “Con los años empiezo a comprender que mi esencia es principalmente la del dibujante; y puesto que la fotografía maneja los principios básicos del dibujo, –entendiendo que consiste en los trazos realizados mediante la luz–,…, tal vez , sea ese el motivo de tanta pasión por mi parte” (N.Boronat)