La fotografía nocturna tiene algo especial. Cuando el sol desaparece y el entorno se vuelve oscuro, la cámara deja de limitarse a registrar lo que ve y empieza a interpretar la luz de otra manera. En ese terreno aparece el light painting, una disciplina que consiste en crear fotografías utilizando fuentes de luz durante exposiciones largas. No se trata solo de iluminar una escena, sino de construirla activamente con luz, controlando cada gesto, cada movimiento y cada segundo de exposición.
Para quien nunca lo ha probado, el light painting suele parecer una mezcla entre magia y caos. Se ven imágenes llenas de trazos luminosos, figuras flotando en la oscuridad o retratos donde la luz parece dibujada a mano. Pero detrás de esas fotografías hay método, planificación y bastante técnica. Ajustes como la velocidad de obturación en larga exposición, el control del ISO, el diafragma o el uso de herramientas de iluminación específicas son muy importantes entre una foto improvisada y una imagen realmente pensada.
Precisamente para aprender ese proceso paso a paso, la Academia Fotografiarte organiza un nuevo Taller de Light Painting con Carles Domenech, una sesión teórico-práctica que combina explicación, demostraciones y una práctica nocturna real. La idea es sencilla: entender cómo funciona esta disciplina y salir del taller habiendo creado tus propias imágenes.
Un taller pensado para aprender haciendo
El taller de Light Painting con Carles Domenech, que se celebrará el 14 de marzo de 2026 en Majadahonda, está diseñado como una experiencia completa que mezcla teoría y práctica en una misma jornada.
La primera parte del taller se centra en la base técnica. Aquí se analizan ejemplos reales de fotografías de light painting y se explican los fundamentos necesarios para entender cómo se construyen estas imágenes. Hablaremos de configuraciones de cámara, del papel de la exposición prolongada y de cómo se pueden controlar distintos tipos de fuentes de luz para crear efectos visuales muy diferentes.
No se trata de una clase puramente teórica. Durante esta primera fase también se realizan demostraciones para que los asistentes vean cómo se ejecuta cada técnica en la práctica, desde los movimientos de luz hasta la iluminación selectiva del sujeto o el fondo. Con esta base clara, llega la parte que realmente engancha.
La práctica nocturna: donde empieza lo divertido
La segunda mitad del taller se desarrolla en exterior, durante la noche. Es el momento de poner en práctica todo lo aprendido y empezar a experimentar con la luz.
Los participantes aprenderán cómo construir una escena de light painting desde cero, organizando cada paso del proceso: desde la colocación del modelo hasta el orden en el que se aplican las diferentes fuentes de luz. Aquí entra en juego algo fundamental en este tipo de fotografía: la coreografía de la luz.
Durante las exposiciones largas, cada movimiento cuenta. Una linterna, una barra LED o una herramienta específica pueden crear texturas, contornos o efectos de volumen que transforman completamente la escena. La idea es que cada asistente pueda realizar sus propias fotografías, probar distintas herramientas y entender cómo controlar el proceso completo de creación de la imagen.
Qué aprenderás en este taller de Light Painting
A lo largo del taller se trabajarán diferentes aspectos técnicos y creativos que forman parte del proceso de fotografía con luz. Entre los contenidos que se desarrollarán durante la formación destacan:
- Cómo afrontar una sesión de light painting desde cero
- Planificación de la escena y orden de trabajo
- Configuración de cámara para exposiciones largas
- Uso de herramientas de luz y efectos creativos
- Técnicas para iluminar sujetos y fondos
- Creación de efectos visuales con movimiento de luz
El objetivo no es solo aprender a replicar un efecto concreto, sino entender el proceso completo para poder desarrollar ideas propias en futuras sesiones.
El profesor: Carles Domenech
El taller estará impartido por Carles Domenech, fotógrafo especializado en fotografía nocturna y light painting. Domenech lleva más de 10 años trabajando en este tipo de fotografía, combinando su experiencia como fotógrafo con su trabajo en modelado 3D y desarrollo de herramientas específicas para light painting.
Su enfoque se basa en algo muy concreto: entender la luz como una herramienta creativa, no solo como un elemento técnico. De ahí que en sus talleres combine explicación técnica, demostraciones y práctica intensiva.
A lo largo de los años ha desarrollado herramientas personalizadas para crear efectos de luz y ha trabajado en diferentes proyectos relacionados con fotografía nocturna, lo que le permite compartir tanto técnica como experiencia real de campo.
Material necesario para asistir al taller
Para poder seguir correctamente la parte práctica del taller, es importante acudir con un equipo básico para fotografía nocturna. Los asistentes deberán traer:
- Cámara DSLR o mirrorless
- Objetivo (preferiblemente angular)
- Trípode
- Intervalómetro externo o integrado en la cámara
- Tarjeta de memoria
- Al menos una batería completamente cargada
- Linterna o frontal para moverse durante la sesión nocturna
Información del taller de Light Painting
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