Lisl Steiner, una de las más importantes fotógrafas de la historia, ha muerto

Texto y Fotos Indicadas : José Manuel Serrano Esparza

_{Lisl Steiner en el interior de su casa en Pound Ridge (Nueva York). 2 de enero de 2013. © jmse}

Lisl Steiner, una de las más importantes e influyentes fotógrafas de la Historia, ha muerto a las 12:31 h del 7 de junio de 2023 en un hospital cerca de su casa en Pound Ridge, Nueva York (Estados Unidos) a la edad de 95 años.

_{Lisl Steiner el 3 de enero de 2013 junto a la puerta de entrada de la Leica Gallery de Nueva York en 670 Broadway, donde entre el 26 de mayo y el 24 de junio del año 2000 tuvo lugar una Exhibición Fotográfica Retrospectiva de sus imágenes más memorables (un año después de la celebrada en la Galería Johannes Faber de Viena con una selección de las mejores fotografías de Lisl). © jmse}

Lisl Steiner fue una fotógrafa internacionalmente aclamada, con una carrera de aproximadamente 70 años como fotoperiodista, que inició en 1959 y durante la cual trabajó para publicaciones de gran prestigio como Life magazine, The New York Times, Newsweek, Time, Keystone Press Agency, O Cruzeiro y otras, habiendo fotografiado a personalidades del ámbito de las artes, música, política, deporte, cine, etc, como Henri Cartier-Bresson, Oscar Niemayer, Martin Luther King, Alfred Eisenstaedt, Louis Armstrong, John Fitzgerald Kennedy, Ray Bradbury, Pelé, Robert Kennedy, Duke Ellington, Ingrid Bergmann, Miles Davies, Leonard Bernstein, Cornell Capa, Carmen Amaya, Adlai Stevenson, Richard Nixon, Franz Beckenbauer, Rod Steiger, Pau Casals, Pablo Neruda, Nat King Cole, Sir Thomas Beecham, Dwight Eisenhower, Jimmy Carter, Henry Kissinger, Andy Warhol, Erich Leinsdorf, Fidel Castro, Ronald Reagan, B.B. King, Norman Mailer, Jorge Luis Borges, Claire Yaffa, Friedrich Gulda y muchos más, además de haber trabajado en producciones televisivas para cadenas como NBC y PBS.

_{Lisl Steiner en la zona del gran lago junto a su casa en Pound Ridge (Nueva York) con Leica M7 acoplada a un Tele-Elmarit-M 90 mm f/2.8, Leica M6 con Summicron-M 50 mm f/2 Versión 4 y Leica M5 con Summicron-M 35 mm f/2 Versión 2. Durante la segunda miatd del siglo XX, era frecuente que los fotógrafos y fotógrafas profesionales llevaran tres cámaras distintas : una con película de blanco y negro, otra con película diapositiva y otra con película color. © jmse}

Por otra parte, las imágenes de Lisl Steiner han aparecido en artículos publicados por revistas de la talla de Leica World, Black + White Photography Magazine,

_{Portada de la revista Leica Fotografie International de Noviembre / Diciembre de 2017 que incluyó un portfolio de imágenes de Lisl Steiner.}

Leica Photography International y otras, así como en libros de editoriales como Lammerhuber.

Y sus fotografías han sido exhibidas por todo el mundo en salas y galerías como la Leica Gallery de Nueva York, Westlicht Vienna, la Sala del Foro Cultural Austríaco en Bratislava, la Galería Fotográfica Concrete Space del Art Industry Movement en Miami, la Faber Fotogalerie en Viena, la Sala Cub del Museo de la Universidad de Alicante, etc.

Fotografía de Lisl Steiner en la que capta la ceremonia de plegado de la bandera previa al entierro de John Fitzgerald Kennedy en el Cementerio de Arlington el 25 de Noviembre de 1963. Charles de Gaulle (Presidente de Francia) y Haile Selassie (Emperador de Etiopía) aparecen claramente visibles en el centro de la imagen. Ludwig Erhad (Canciller de Alemania Federal) está detrás de Haile Selassie, mientras que a su derecha aparece Diosdado Macapagal (Presidente de Filipinas) y Chung Hee Park (Presidente de Corea del Sur). Justo al otro lado de la bandera de Estados Unidos se encuentran Hayato Ikeda (Primer Ministro de Japón) y Herbert Charles Hoover Jr, hijo del 31º Presidente de estados Unidos Herbert Clark Hoover (que no pudo asistir al entierro por hallarse enfermo). El Rey Balduíno I de Bélgica está en la zona central del extremo derecho de la imagen, y delante de él se encuentran la Reina Federica de Grecia y el Senador Edward Kennedy. Jacqueline Kennedy is la mujer de luto con vestido y velo negros ubicada más próxima a la cámara y el hombre que está junto a ella es Robert Kennedy. 220 dignatarios de 92 países asistieron al sepelio de John Fitzgerald Kennedy.

Lisl Steiner dentro del café de la Glorieta del Palacio de Schönnbrunn en Viena el 23 de noviembre de 2013 junto a una copia 30 x 40 cm en blanco y negro de la foto que hizo en el Cementario Nacional de Arlington durante la ceremonia de plegado de bandera pocos segundos antes del entierro de John Fitzgerald Kennedy el 25 de noviembre de 1963. © jmse

Lisl Steiner en el salón de su casa en Pound Ridge (Nueva York), mostrando una copia 30 x 40 cm de la fotografía que hizo con una Leica M2 y objetivo Leitz Canada Summicron-M 35 mm Version 1 SAWOM 11308 dentro de la Rotonda del Capitolio de Washington durante el velatorio del sarcófago con los restos mortales de John Fitzgerald Kennedy el 23 de noviembre de 1963.

Lisl Steiner en Westlicht Viena el 22 de noviembre de 2013 junto a una copia sobre papel fotográfico de dicha fotografía.

Fotografía hecha por Lisl Steiner en Times Square (New York) el 22 de Noviembre de 1963, pocas horas después de conocerse el asesinato de John Fitzgerald Kennedy en Dallas (Texas), que catalizó el lanzamiento de ediciones especiales de los periódicos y revistas ilustradas más importantes del momento.

50 años después. Lisl Steiner en el interior de Westlicht Vienna el 22 de noviembre de 2013 junto a una copia sobre papel fotográfico de blanco y negro de la fotografía que hizo en Times Square el 22-11-1963, pocas horas después de anunciarse la muerte de John Fitzgerald Kennedy.

Lisl Steiner con un carrete de película Kodak Tri-X 400, la película de blanco y negro con la que hizo la mayor parte de sus imágenes durante su muy extensa carrera como fotógrafa. Esta fue la emulsión fotográfica de referencia durante la época dorada del fotoperiodismo, gracias a su alta sensibilidad para la época, su gran versatilidad en cuarto oscuro, su extraordinaria acutancia, su muy amplia gama tonal y su especial estética de imagen.

Miles Davies tocando la trompeta en el escenario del New York Philharmonic Hall en el Lincoln Center el 12 de febrero de 1964. Lisl Steiner fotografió a muchos de los míticos grandes del jazz durante los años sesenta como Miles Davies, Louis Armstrong, Duke Ellington, B.B.King, Nat King Cole y otros.

Carmen Amaya, Diosa de la Danza Flamenca, fotografiada por Lisl Steiner durante su legendaria actuación en el Village Gate Club de Nueva York (situado en la esquina de Thompson y Bleecker Street en Greenwich Village) en 1962, un año antes de su muerte.

Lisl hizo esta gran fotografía desde una distancia muy corta con respecto al escenario, y recordaba muy bien la asombrosa velocidad, precisión y coordinación de movimientos, junto con la tremenda fuerza y furia que desplegaba, hasta el punto de que fue definida por Walter Terry, experto en danza del Herald Tribune, como » El Vesubio Humano » , lo cual combinaba con fases en las que parecía un colibrí cuando movía los brazos.

La Reina de los Tablaos había conseguido ya enormes éxitos internacionales con sus famosas puestas en esecana en el Carnegie Hall de Nueva York en 1941 (siendo invitada por el presidente de Estados Unidos Franklin Delano Roosevelt a una fiesta en la Casa Blanca pocos días más tarde), en el London Price Theatre en 1948 y en el Westminster Theatre de Londres en 1959.

Lisl Steiner de pie junto a una de las habitaciones de la mítica Rosen House adyacente al Centro Caramoor de Música y Artes. Pocos minutos después, Lisl Tocaría el teremin.

Lisl Steiner tuvo una gran amistad con Lucie Rosen (viuda de Walter Tower Rosen, fundador de Caramoor) a quien conoció en 1960, año a partir del cual ambas tomaron té juntas varias veces a la semana hasta la muerte de Lucie en 1968.

Lisl fue una gran promotora y cronista histórica del Centro Caramoor de Música y Artes (situado en 149 Girdle Ridge Road Katonah, Nueva York) durante más de 40 años, gracias a sus magistrales dibujos de músicos y directores de orquesta hechos durante interpretaciones en directo.

Lisl Steiner (visible a la derecha de la imagen) el 1 de diciembre de 1964 junto a la mesa presidencial del gran salón del edificio de la Asamblea General de las Naciones Unidas en Nueva York durante su 19ª Sesión.

En la tribuna están sentados de izquierda a derecha : U Thant (Secretario General de las Naciones Unidas desde el 30 de noviembre de 1961), Carlos Sosa Rodríguez (Presidente de la 18ª Sesión Previa de la Asamblea General de las Naciones Unidas, que abriría la sesión) y C.V. Narasimhan (Jefe de Gabinete de las Naciones Unidas y Vice Secretario de la organización).

La mesa presidencial está ya rodeada por fotógrafos profesionales y operadores de cámara agrupados para hacer fotos de los tres hombres sentados y los embajadores en la ONU de distintos países.

Alfred Eisenstaedt (con quien Lisl Steiner tuvo una gran amistad ya se ha situado (tal y como era costumbre en él) en la mejor posición posible para hacer fotos de U Thant (Secretario General de las Naciones Unidas) que está mirándole sonriente, mientras el autor de noventa y una portadas en Life está quieto y muy atento a él, con dos cámaras que cuelgan a media altura por debajo de su cintura : una Leica M3E-1 ( que le fe regalada por Ernst Leitz III en 1960 y primer prototipo de la posterior Leica MP) acoplada a un objetivo Summicron-M 35 mm f/2 Versión 1 de 8 elementos en 6 grupos y una Leica M3 conectada a un objetivo Elmarit-M 90 mm f/2.8 versión original cromada de 5 elementos en 3 grupos y 12 palas de diafragma, diseñado por Walter Mandler en la fábrica Ernst Leitz Midland de Ontario (Canadá).

Alfred Eisenstaedt fotografiado por Lisl Steiner en 1961 en el interior del edificio de las Naciones Unidas en Nueva York.

Lisl Steiner el 1 de enero de 2013 en el salón de su casa en Pound Ridge (Nueva York) mostrando una copia 30 x 40 cm de dicha foto.

Fotografía que le hizo Lisl Steiner el 7 de septiembre de 1977 al presidente de Estados Unidos Jimmy Carter en el Rose Garden de la Casa Blanca de Washington D.C cuando estaba a punto de hablar a la prensa el día que firmó el Nuevo Tratado del Canal de Panamá y el Tratado de Neutralidad que prometía dar el control del canal a los panameños antes del año 2000.

Lisl Steiner en el interior de la Sala de Subastas Westlicht en Viena (Austria) el 19 de noviembre de 2016, día de su 89 cumpleaños, caminando hacia una copia tamaño 30 x 40 cm de dicha fotografía.

Lisl Steiner en el salón de entrada del Hotel Elisabeth Kaiserin de Viena el 20 de noviembre de 2016 con la misma copia sobre papel fotográfico 30 x 40 cm de la foto que le hizo al presidente de Estados Unidos Jimmy Carter el 7 de septiembre de 1977 en el Rose Garden de la Casa Blanca en Washington D.C.

Lisl Steiner en el salón de Westlicht Photographica Vienna el 14 de noviembre de 2018 escuchando la intervención del galerista de talla internacional Johannes Faber durante la presentación del documental en DVD 3 aus Übersee ( «3 From Overseas «), producido por Thomas Hackl & Mina Pictures, que incluye semblanzas de la trayectoria como fotógrafos de Lisl Steiner, Erich Lessing y Wolf Suschitzky, cuyas vidas estuvieron marcadas por haber nacido en Viena (Austria) y tener que huir del nazismo durante los años treinta para salvar sus vidas.

Joven niño judío hassídic en Nueva York. 1963. Esta extraordinaria fotografía revela el enorme talento, experiencia e intuición de Lisl Steiner a la hora de hacer fotografías con cámaras Leica telemétricas en las distancias cortas, ámbito en el que fue una de las más eximias especialistas en toda la historia de la fotografía mundial.

Lisl consigue aquí realizar el sueño de todo buen fotoperiodista : hacerse por así decirlo invisible y conseguir pasar desapercibida sin ser detectada por la persona fotografiada, tal y como ocurre en esta imagen que tiene un enorme mérito, ya que está hecha de modo totalmente perpendicular al muchacho, con encuadre vertical, usando una Leica M2 y un objetivo de 35 mm desde aproximadamente 2 metros.

Leica M2 que le fue regalada a Lisl Steiner por Nat Fein, ganador del Premio Pulitzer de Fotoperiodismo en 1949. Lisl la utilizó durante décadas acoplada a tres objetivos distintos : Summicron DR 50 mm f/2, Summilux-M 35 mm f/2 y Super Angulon-M 21 mm f/3.4 con el que aparece en esta imagen en el interior del salón de su casa en Pound Ridge (Nueva York) el 2 de enero de 2013.

Cámara Leica M5, que fue utilizada por Lisl Steiner entre 1972 y 1990 con objetivos Summicron-M 35 mm f/2 y Summicron-M 50 mm f/2 Versión 3. Interior del salón de su casa en Pound Ridge (Nueva York). 2 de enero de 2013.

Leica M6 utilizada por Lisl Steiner desde 1984 hasta 1995 con objetivo Summicron-M 50 mm f/2 Version 4. Interior del salón de su casa en Pound Ridge (Nueva York). 2 de enero de 2013. © jmse

Leica M7 con objetivo Tele-Elmarit-M 90 mm f/2, utilizada por Lisl Steiner desde 2003, en el interior de su casa en Pound Ridge el 2 de enero de 2013. © jmse

Lisl Steiner dentro de la Rosen House junto al Centro Caramoor de Música y Artes, con el biombo plegable de jade verde de la Dinastía Ch´ing (período Chi´en Lung) del siglo XVIII y ocho paneles, exquisitamente tallado a ambos lados y armazón de tejo dorado, visible al fondo.

Oscar Niemayer en Brasilia en 1957. Lisl Steiner visitó la ciudad durante su segundo año de construcción y fotografió al famoso arquitecto brasileño ( uno de los más importantes de todos los tiempos, creador junto con Le Corbusier del Edificio de las Naciones Unidas en Nueva York y Premio Pritzker de Arquitectura de los Estados Unidos en 1988) posando con unos planos.

Lisl Steiner en 2014 en el interior del Museo Belvedere en Viena (Austria).

El pianista austríaco Friedrich Gulda, intérprete de música clásica y jazz de auténtica talla internacional, fotografiado por Lisl Steiner en el Teatro Colón de Buenos Aires (Argentina) en 1949.

Esta sublime imagen, repleta de sutileza, capta magistralmente la muy especial atmósfera del momento y la latente simbiosis entre piano e intérprete.

Es una fotografía hecha desde posición elevada a una velocidad de obturación muy baja,

con una Leica IIIc acoplada a un objetivo Summitar 5 cm f/2 con revestimiento simple y 10 palas de diafragma.

La imagen revela la inefable idoneidad de las cámaras Leica telemétricas para realizar este tipo de fotografías disparando a pulso en condiciones de muy baja iluminación, tal y como revela la gran profundidad de campo que se extiende desde la zona inferior del fotograma hasta las puertas de madera al fondo, con un gran nivel de detalle en luces y sombras, especialmente visible en las teclas del piano, la butaca del pianista y la textura de la madera al fondo a la izquierda.

Lisl Steiner el 4 de enero de 2013 ensimismada en el interior de una cafetería cerca de su casa en Pound Ridge (Nueva York).

Martin Luther King fotografiado por Lisl Steiner en Miami (Estados Unidos) en 1965.

Lisl Steiner el 5 de enero de 2013 dentro de su casa en Pound Ridge (Nueva York) mostrando una fotografía que le hizo a Duke Ellington durante su concierto en el Madison Square Garden de Nueva York en 1960. Durante muchos años, el laboratorio fotográfico Lexington Labs NY fue su elección frecuente a la hora de hacer copias en tamaño grande a partir de los negativos de 35 mm y formato medio 6 x 6 cm de su producción fotográfica.

Henri-Cartier Bresson fotografiado por Lisl Steiner mientras esperaba a Fidel Castro en una calle de Nueva York durante su visita a Estados Unidos en 1961.

Lisl Steiner en el salón de Westlicht Photographica Vienna el 14 de noviembre de 2018 firmando DVDs tras la presentación del documental 3 aus Übersee ( «3 From Overseas «), producido por Thomas Hackl & Mina Pictures, que incluye semblanzas de la trayectoria como fotógrafos de Lisl Steiner, Erich Lessing y Wolf Suschitzky, cuyas vidas estuvieron marcadas por haber nacido en Viena (Austria) y tener que huir del nazismo durante los años treinta. © jmse

23 de septiembre de 1960. El premier soviético Nikita Kruschev ha invitado a Fidel Castro a cenar dentro de su mansión en Park Avenue 680 y ahora ambos están en la calle adyacente, rodeados por varios agentes secretos del servicio de seguridad de Kruschev y algunos miembros de la delegación cubana que realizan labores de protección de Fidel Castro, mientras hay también la masiva presencia de periodistas, fotógrafos y mucho público alrededor.

Fidel Castro improvisa un discurso que eleva notalemente la intensidad emocional del momento.

La fotógrafa Lisl Steiner, que trabaja como freelance para Life, Time, O Cruzeiro y Keystone Press Agency está muy cerca , con su cámara telemétrica Leica M3 formato 24 x 36 mm acoplada a un objetivo de 50 mm y película de blanco y negro Kodak Tri-X 400.

Lisl ha conseguido encaramarse a una posición elevada, desde la que lucha por fotografiar a Fidel Castro, a cuya izquierda están Raúl Roa (Ministro de Relaciones Exteriores de Cuba) y Antonio Núñez Jiménez (científico cubano), mientras Nikita Kruschev y Andrei Gromyko (Ministro de Asuntos Exteriores de la URSS) se hallan a su derecha, y el comandante Juan Almeyda está situado ligeramente detrás, a la derecha del líder de la revolución cubana.

Lisl Steiner percibe que es el momentro adecuado y dispara, obteniendo una gran fotografía, captando a Fidel Castro vestido con su típico uniforme militar verde oliva, mientras pronuncia su discurso y sujeta su gorro con su mano derecha.

La imagen revela la gran maestría de Lisl Steiner en el uso de las velocidades lentas de obturación disparando a pulso, porque la fotografía está hecha probablemente a 1/15 s o 1/30 s, con una gran profundidad de campo y sin trepidación, algo fuera del alcance de las cámaras réflex de la época.

Además, Lisl aprovecha con gran pericia la luz que viene de la derecha de la imagen e incide sobre los rostros de muchos de los personajes que aparecen en la fotografía, con lo que confiere un gran efecto tridimensional a la escena.

Lisl Steiner en el salón de su casa en Pound Ridge, Nueva York el 4 de enero de 2013 examinando un rollo de película Kodak Super-XX y Kodak Tri-x 400 de 35 mm así como muchas hojas de contactos.

Aunque la película predilecta y más usada por Lisl fue la Kodak Tri-X 400 de 35 mm, apreciaba también mucho la Kodak Super-XX, que solía exponer entre ISO 200 e ISO 250 y a la que tuvo también gran estima Robert Franks, que la utilizó para crear algunas de las imágenes de su fotolibro » Los Americanos «.

Al igual que ocurrió con otros grandes maestros y maestras del fotoperiodismo, Lisl Steiner desarrolló una gran cultura visual mirando los contactos tamaño 24 x 36 mm como mejor método para seleccionar con rapidez las imágenes de mayor calidad e impacto.

Lisl Steiner en el balcón principal del Palacio Belvedere en Viena (Austria) en 2015.

Lisl Steiner en 2015 en el interior del Palacio Belvedere de Viena, sujetando entre sus manos la Medalla de Oro de la Österreich Photographische Gesellschaft (PhG), máximo galardón de la Sociedad Fotográfica Austríaca, que le fue otorgada dicho año.

Lisl Steiner en 2016 sentada en la escalera adyacente al salón principal del Elizabeth Kaiserin Hotel de Viena (Austria).

Robert Kennedy y su esposa Ethel fotografiados por Lisl Steiner el 9 de abril de 1968 durante su llegada al funeral por Martin Luther King en la Ebenezer Baptist Church de Atlanta (Estados Unidos).

Lisl Steiner está cubriendo el evento para la Agencia Keystone Press, codo con codo con otros famosos fotoperiodistas como Bob Adelman (Magnum), Erich Hartmann (Magnum), Cornell Capa (Magnum), Constantin Manos (Magnum), Moneta Sleet (Ebony Magazine(, J.P. Laffont (Sygma), Don Hogan Charles (New York Times), Flip Schulke (Life), Charles Tasnadi (AP), Mel Finkenstein (New York Daily News) y otros.

Es un contexto muy difícil para hacer fotos, porque tras el asesinato de JFK en 1963 sólo séis años antes, se teme por la seguridad de su hermano Robert, que está rodeado por guardaespaldas que no permiten que nadie se acerque.

Pero Lisl Steiner, con su atávico coraje y capacidad de lucha, consigue abrirse paso a través de la multitud, los guardaespaldas y la seguridad privada del evento.

Sabe que sólo podrá hacer un tiro. Va equipada con una cámara Leica M2 formato 24 x 36 mm con objetivo 35 mm f/2 y una Rolleiflex 2.8f K7F Type 1 de formato medio 6 x 6 cm con objetivo Zeiss Planar 80 mm f/2.8.

Ha llegado ya casi hasta Robert Kennedy, del que sólo la separa uno de los miembros del servicio de seguridad, que agarra con su brazo derecho a Robert Kennedy, al que Lisl tiene a tiro.

Está muy cerca de él. El stress es máximo. Lisl percibe que si intenta elevar su Leica M2 a la altura de sus ojos para hacer la foto, puede pasar cualquier cosa,

_{Rolleiflex 2.8f K7F Type 1 de formato medio 6 x 6 cm de Lisl Steiner con objetivo Zeiss Planar 80 mm f/2.8 en el interior del salón de su casa en Pound Ridge (Nueva York) el 2 de enero de 2013. © jmse}

por lo que decide utilizar su Rolleiflex de formato medio y disparar enfocando con la cámara a la altura de su cintura, mediante el visor de capuchón.

Y consigue una muy buena foto de Robert Kennedy, a pesar de que todo son golpes y empujones en esa zona.

La cara de Robert Kennedy aparece algo desenfocada, pero ni importa, porque en este tipo de imágenes fotoperiodísticas, lo importante es captar imágenes significativas como ésta en los momentos adecuados y desde muy cerca, además de que el aspecto trémulo de la expresión facial de Robert Kennedy confiere a la imagen un gran dinamismo.

Lisl Steiner el 2 de enero de 2013 hablando por teléfono en su casa de Pound Ridge (Nueva York).

15 de Noviembre de 1971. Interior del edificio de la ONU en Nueva York durante la 26ª Asamblea General.

Lisl Steiner fotografía desde muy corta distancia con s Leica M2 a cuatro miembros de la delegación china (tres semanas después del 25 de octubre de 1971, fecha en la que las Naciones Unidas votaron admitir a la República Popular China (China Continental) entre los cinco miembros permanente del Consejo de Seguridad de la ONU : Huang Hua (Embajador Permanente de China en las Naciones Unidas y antiguo embajador de China en Canadá), Chiao Kuan Hua (Viceministro de Asuntos Exteriores), Wang Hai Yong (sobrina del Presidente Mao Tse-Tung), Hsiung Hsiang Hui (que había estudiado en universidades americanas durante los años cuarenta y sería nombrado embajador de China en México el año siguiente), Chen Chu (analista de alertas en temas de la URSS y Oriente Medio), Tang Ming-chao (que había vivido durante dieciséis años en Estados Unidos antes de la toma del poder de la China continental por Mao Tse-Tung en 1949) y Kao Liang (jefe de inteligencia y misiones de espionaje).

Es una imagen meritoria, porque pese a estar frente a ellos a una distancia muy próxima, Lisl Steiner consigue captarles a todos con su Leica M2 telemétrica y objetivo 35 mm f/2 sin ser detectada, de tal manera que Chiao Kuan Huea y Huang Hua no perciben su presencia y aparecen uno sonriendo y el otro absorto en sus pensamientos, aprovechando además el ruido casi imperceptible del obturador planofocal con recorrido horizontal y cortinillas de seda engomada de su herramienta fotográfica totalmente mecánica en simbiosis con un shutter lag (tiempo que transcurre desde que se dispara el obturador hasta que tiene lugar la exposición propiamente dicha) de 15 milisegundos.

46 años después. Lisl Steiner en noviembre de 2017 dentro de su habitación del Hotel Kaiserin Elizabeth en Viena (Austria) sujetando entre sus manos una copia 30 x 40 cm de la fotografía que hizo en 1971.

Otra imagen de Lisl Steiner en Noviembre de 2017 en el salón central del Hotel Kaiserin Elizabeth en Viena (Austria).

La extraordinaria carrera fotográfica de Lisl Steiner, que se inició en 1959, no fue fácil en absoluto y hubo fases de notable sufrimiento, inmersa totalmente en un entorno profesional en el que la mayoría de fotógrafos eran hombres.

Es un hecho incuestionable que en aquella época para una mujer era mucho más difícil llegar lejos en el mundo de la fotografía que para un hombre, por muchas razones distintas.

Pero Lisl lo consiguió, no sólo gracias a su enorme talento, intuición, maestría, experiencia e innata habilidad para estar siempre en el lugar adecuado, en el momento más idóneo y lo más cerca posible, sino también gracias a la enorme personalidad, coraje, inagotable energía y tenacidad de esta mujer única, incomparable e irrepetible, cuyo encomiable altruismo e inefable grandeza como ser humano trascendieron su extraordinaria dimensión como fotógrafa.

Lisl Steiner con 33 años de edad cerca de Manaos, Mato Grosso (Brasil), en un viaje que realizó en 1960, durante el cual fotografió a las tribus Caraya y Yanomami en varios tramos del río Amazonas. De su hombro derecho cuelga una cámara Rolleiflex 2.8f K7F Type 1 de formato medio 6 x 6 cm.

Lisl Steiner 53 años después en el interior del salón de su casa en Pound Ridge (Nueva York) el 3 de enero de 2013 con la misma cámara de formato medio que utilizó junto con una Leica M3 durante su primer viaje a la selva amazónica de Brasil en 1960.

Además de ser una gran especialista en crear imágenes con sus Leicas telemétricas formato 24 x 36 mm desde distancias muy cortas, Lisl fue también una consumada experta en el uso de cámara Rolleiflex de formato medio 6 x 6 cm, con la que alcanzaría sus mayores cotas durante la realización de su mítico reportaje » Los Niños de las Américas » a partir de 1959.

Lisl Steiner dentro del Blaue Bar del Hotel Sacher de Viena (Austria) en 2015 con una copia 30 x 40 cm sobre papel fotográfico de una fotografía que le hizo en 1960 a una india de la tribu Caraya junto al río Amazonas en la zona de Mato Grosso (Brasil).

Lisl Steiner fue una de las pioneras en fotografiar a las ancestrales tribus amazónicas de Brasil y reivindicar la protección tanto de sus vidas, costumbres y tradiciones como las de sus hábitats.

Lisl Steiner en el Cementerio de Amawalk (Nueva York) el 4 de enero de 2013 junto a las tumbas de Robert Capa, Julia Capa (madre de Robert Capa), Cornell Capa (hermano de Robert Capa) y Edith Capa (esposa de Cornell Capa).

Lisl Steiner fue la mejor amiga de Julia Capa hasta su muerte el 30 de diciembre de 1961, además de ser también gran amiga de Cornell Capa y su mujer Edith, con quienes tomó té muchas veces en el apartamento de Cornell Capa en Manhattan (Nueva York).

Fotografía hecha por Lisl Steiner a Ingrid Bergmann y su marido Lars Schmidt en Madison Avenue, Nueva York, en 1967.

Lisl Steiner en Westlicht Viena el 23 de noviembre de 2014, sentada junto a una copia 30 x 40 cm de dicha fotografía.

Segunda fotografía que le hizo Lisl Steiner a Ingrid Bergman con su marido Lars Schmidt en Madison Avenue, Nueva York, en 1967.

Lisl Steiner el 23 de noviembre de 2014 en las escaleras de acceso a Westlicht Photographica Viena, sujetando con su mano izquierda una copia tamaño 30 x 40 de la segunda fotografía que le hizo a Ingrid Bergman con su marido Lars Schmidt en Madison Avenue, Nueva York.

Lisl Steiner en el salón principal del Hotel Sacher de Viena (visitado a menudo por Ingrid Bergman durante los años cincuenta y sesenta) con una Leica D-Lux 5 Titanium Special Edition que le fue regalada por Andres Kaufmann, CEO de Leica Camera AG.

Impresionante retrato hecho por Lisl Steiner a Edson Arantes do Nascimento » Pelé » en el Giants Stadium de East Rutheford, New Jersey, durante uno de sus partidos como jugador del Cosmos de Nueva York.

Vista superior trasera de la Leica M3. A la izquierda del todo puede verse el ocular del extraordinario visor con magnificación 0.92x integrado con el telémetro y que permite una excelente precisión de enfoque, incluso a máxima apertura f/2 con objetivos de 50 mm para los que esta cámara está optimizada.

Lisl se ha aproximado a él todo lo posible con una Leica M3 telemétrica formato 24 x 36 mm acoplada a un objetivo Summicron-M 50 mm f/2 Dual Range de 7 elementos en 6 grupos, sacando provecho de su capacidad como tele corto para realizar fotografías de este tipo en las que aparezca la cabeza y los hombros.

Y consigue captar los rasgos principales de su personalidad, sin ser detectada, en un instante en el que el jugador brasileño está sudando profusamente después del calentamiento previo a la competición, absorto en sus pensamientos y con su semblante reflejando una gran intensidad emocional.

Steve Ross (CEO de Time Warner Inc. y Warner Communications) y Pelé abrazados en el interior del vestuario del Cosmos de Nueva York en 1977.

Lisl Steiner ha conseguido abrirse paso a través de los muchos fotógrafos hasta situarse de modo perpendicular, casi a bocajarro con respecto a ambos, y hace la foto con la Leica M2 que le regaló Nat Fein a finales de los años sesenta, acoplada a un objetivo Super-Angulon-M 21 mm f/3.4, consiguiendo una gran profundidad de campo, pese a que dispara a una velocidad de obturación muy baja que hace que la mano izquierda de Steve Ross, que está en movimiento, aparezca trémula, con lo que Lisl consigue una gran sensación motriz en la imagen.

Visible a la derecha está Mark Ross (hijo de Steve), cuyo rostro aparece distorsionado por la óptica angular extrema acoplada a la Leica M2 con la que Lisl hace la foto.

Lisl Steiner con la Leica M2 que le regaló Nat Fein. Interior del salón de su casa en Pound Ridge, Nueva York. 3 de enero de 2013.

Vista trasera de la Leica M2 regalada por Nat Fein a Lisl Steiner. Puede observarse a la izquierda del todo el ocular del visor 0,72x integrado con el telémetro, y en el centro de la zona superior, sobre la zapata de accesorios, se aprecia el visor externo con líneas luminosas para objetivos de 21 mm.

Franz Beckenbauer fotografiado por Lisl Steiner en el jacuzzi de la sala de entrenamiento del New York Cosmos Club House mientras habla con Henry Kissinger (Secretario de Estado de Estados Unidos)

Es una imagen muy especial, porque en aquella época, la presencia de una mujer dentro del vestuario de un equipo de fútbol de hombres era algo totalmente insólito, por lo que era prácticamene imposible pasar desapercibida, algo que siempre fue muy importante para la fotógrafa austríaca-estadounidense.

Pero una vez más, Lisl lo consiguió, acercándose todo lo posible, captando por sorpresa con su Leica M2 y objetivo Summicron-M 35 mm f/2 Version 1 SAWOM 11308 de 8 elementos en 6 grupos a los tres personajes que aparecen en la fotografía (Henry Kissinger, Franz Beckenbauer y Werner Roth).

Lisl capta con gran maestría un instante significativo en el que Franz Beckenbauer tiene su puño derecho apretado y su expresión facial repleta de energía e ilusión, en el momento álgido de su charla con Henry Kissinger, mientras que Werner Roth está visiblemente exhausto y ensimismado.

Ni que decir tiene que el excelente obturador plano-focal de recorrido horizontal y cortinillas de seda engomada de la Leica M2, que genera un ruido apenas perceptible, ayuda a preservar la discreción, y al carecer la cámara telemétrica de espejo basculante, ello le permite a Lisl seleccionar f/8 o f/11 con una velocidad de obturación baja, disparando a pulso sin trepidación (algo que habría sido inviable con una cámara réflex) y obteniendo una gran profundidad de campo, con lo que los tres protagonistas de la escena aparecen nítidos.

Objetivo Leitz Canada Summicron-M 35 mm f/2 First Version SAWOM 11308 de 8 elementos en 6 grupos, muy apreciado por Lisl Steiner por su tamaño muy pequeño y ligero peso (tan sólo 150 g), que lo utilizó desde principios de los años sesenta acoplado a su cámara Leica M2 para hacer fotografías a pulso, especialmente en contextos de baja luminosidad.

Diseñado por Walter Mandler en la factoría Midland, Ontario (Canadá) en 1958 con un esuqema clásico Doble-Gauss pero añadiendo dos elementos más, era y sigue siendo comodísimo de usar, además de tener una construcción artesanal mecánica soberbia y un muy preciso montaje y centrado de los elementos ópticos, realizado por Hans Karl Wiese, y un extraordinario tallado y pulido de los mismos por Horst Haseneier, bajo la supervisión global de Rudolf Seck en su gran rendimiento óptico-mecánico y su especial estética de imagen.

Una Leica M2 acoplada a este objetivo de 35 mm de gran compacidad y luminosidad se convertía en una herramienta fotográfica de primerísimo nivel en manos de Lisl.

Fotografía hecha por Lisl Steiner el 4 de noviembre de 1960 a Adlai Stevenson (candidato demócrata a las elecciones presidenciales de Estados Unidos en 1952 y 1956 y que había sido nombrado por JFK Embajador de Estados Unidos en las Naciones Unidas pocos días antes, cargo que ostentaría entre el 23 de enero de 1961 y el 14 de julio de 1965) dentro de la Embajada Norteamericana en Río de Janeiro, en una gran habitación con una estantería repleta de libros visible al fondo.

Adlai Stevenson está hablando con un hombre que está de pie a la derecha de la imagen, mientras un tercer hombre que lleva gafas y sonríe escucha el diálogo entre ambos y un cuarto cruza la habitación caminando despacio.

Lisl Steiner lleva varios minutos observándoles y de repente surge la magia : en mitad de la conversación, Adlai Stevenson tiene un breve instante de introspección, y es ahora cuando la fotógrafa se aproxima todo lo que puede y hace la foto, consiguiendo una vez más pasar desapercibida, hasta el punto de que los tres hombres más próximos a la cámara no ven a la fotógrafa austríaca-americana mientras presiona el botón liberador del obturador de su cámara telemétrica Leica M2 acoplada a un objetivo Summicron-M 35 mm f/2 Version 1 SAWOM.

_{Telémetro de coincidencia de la Leica M2, una obra maestra de ingeniería miniaturizada alemana, integrada por más de 150 piezas de alta precisión. Lisl Steiner, que siempre fue una fotógrafa con gran agudeza visual, fue capaz de enfocar con rapidez y gran precisión objetivos de 35 mm y 50 mm (los que más usó durante sus más de 70 años de carrera como fotógrafa profesional) acoplados a sus cámaras Leica telemétricas en contextos de luz muy ténue, especialmente en interiores. © jmse}

Es una gran fotografía, en la que la fotoperiodista se ha acercado hasta una distancia muy próxima al sujeto, habiendo seleccionado previamente probablemente f/4, captando la imagen desde la derecha, para sacar partido de la luz de la lámpara que cuelga del techo por encima de Adlai Stevenson e ilumina la mayor parte de la zona delantera de su rostro, la mejilla izquierda y el área superior de sus hombros, mientras que la zona derecha de su semblante permanece en sombra, con lo que obtiene sensación de volumen, potenciando la gran expresividad de ojos del político estadounidense, que era uno de los mejores oradores de su época.

_{Carrete de película Kodak Tri-X 400 de 1960. Esta legendaria emulsión se convirtió desde mediados de los años cincuenta en la película de blanco y negro fotoperiodística por excelencia, gracias a su muy alta velocidad para la época, su asombrosa latitud de exposición que permitía revelarla fácilmente entre ISO 200 e ISO 800, su increíble versatilidad para una amplia gama de tareas fotográficas, su textura única, su grano muy bello que potenciaba la acutancia, transmitiendo una gran sensación visual de nitidez, y una gran gama tonal. © jmse}

Por otra parte, Lisl ha utilizado para hacer la foto película de blanco y negro Kodak Tri-X 400 expuesta a ISO 800 para poder disparar a pulso con baja luminosidad, por lo que el grano es muy visible, pero no importa, porque en este tipo de imágenes fotoperiodísticas lo imporante es captar instantes significativos.

Además, la sabia composición por parte de Lisl ha generado un triángulo muy potente como epicentro de atención, cuyos protagonistas principales son los dos hombres que conversan y el que está muy cera de ellos sonriente y observándoles, mientras que el cuarto hombre visible al fondo a la izquierda, detrás de la cabeza de Adlai Stevenson, está cruzando la habitación ajeno a la conversación y aparece ligeramente borroso como consecuencia de la muy baja velocidad de obturación con la que se ha hecho la foto, transmitiendo sensación de movimiento y dinamismo a cualquier observador de la imagen, realzada por los libros desenfocados de las estanterías que aparecen al fondo, que parecen estar también moviéndose.

Lisl Steiner en el interior del Leica Store Viena en Noviembre de 2020. Dotada de un enorme talento, inagotable energía, carácter intrépido y arrojo en las distancias cortas, así como de una fantástica habilidad para captar instantes decisivos, esta gran fotógrafa y excepcional persona ha sido una de las más importantes embajadoras Leica en toda la historia de la mítica empresa fotográfica alemana, cuyas cámaras telemétricas y objetivos de dimensiones y peso muy reducidos, se adaptaban muy bien a su estilo de fotografiar discreto, muy ágil y dinámico.

Otra imagen de Lisl Steiner en el interior del Leica Store Viena en noviembre de 2020, hablando con dos expertos de la firma fotográfica alemana. Lisl Steiner era capaz de hablar durante horas de todo tipo de aspectos y situaciones relacionados con la fotografía, relatando además con gran pasión muchas situaciones que vivió durante sus aproximadamente 70 años de carrera como fotógrafa profesional.

Lisl Steiner en noviembre de 2019 junto a la puerta de acceso al Hotel Elizabeth Kaiserin en Viena (Austria). Pese a que se vió obligada a huir con sus padres a Argentina en 1938 para salvar la vida, la capital austríaca fue siempre la ciudad favorita de Lisl Steiner, que la amó con todo su ser y la visitó con frecuencia desde los años setenta, especialmente en invierno.

Lisl Steiner en el interior de Stephansdom, la fabulosa catedral de Viena de estilo gótico y 136,44 metros de altura. Este edificio medieval siempre ejerció una gran fascinación en Lisl Steiner que lo visitó con frecuencia a mediados de los años treinta del siglo XX antes de su éxodo a Argentina y posteriormente a Estados Unidos. Una vez dentro, Lisl entraba en profunda introspección recordando su niñez.

Lisl Steiner en el interior del Blaue Bar del Hotel Sacher de Viena, otro de sus lugares predilectos en la capital austríaca.

Lisl Steiner en noviembre de 2019 dentro de su habitación 301 del Elizabeth Kaiserin Hotel en Viena (Austria) con la cámara digital formato 24 x 36 mm Leica Q con objetivo Summilux 28 mm f/1.7 que le regaló Andreas Kaufmann, CEO de Leica Camera AG, en 2016. La enorme personalidad de Lisl, su proverbial humildad, su altruísmo y su enorme humanidad hicieron que fuera muy apreciada durante décadas por todos los empleados del hotel, que nunca la olvidarán.

Estados Unidos fue junto con Argentina la segunda patria de Lisl Steiner y el país en el que a partir de 1960 (año de su llegada a Nueva York) se inició la proyección internacional de la carrera como fotógrafa de Lisl Steiner, trabajando para las revistas ilustradas más importantes del mundo.

Aquí aparece el 4 de enero de 2013 dentro del legendario café de la planta baja del Hotel Algolquin de Nueva York, situado en 59 West 44th Street, entre la 5ª y la 6ª Avenida, considerado uno de los diez hoteles con más historiam de Estados Unidos y que fue construido en 1902.

Desde entonces y durante más de cien años, ha sido lugar de encuentro habitual de famosos actores y actrices (Douglas Fairbanks Sr, John Barrymore, Helen Hayes, Erica Jones … ), ganadores de Premio Nobel de Literatura ( Derek Walcott, Sinclair Lewis, William Faulkner … ), escritores (Gertrude Stein, Simone de Beauvoir, Maya Angelou … ), todo tipo de artistas, fotógrafos, etc, y uno de los ejes culturales más importantes en la historia de Nueva York.

Fue también durante décadas un lugar habitual de encuentro y conversación de Lisl Steiner en Midtown Manhattan.

Otra imagen de Lisl Steiner en el café de la planta baja del Hotel Algolquin de Nueva York. Gracias a su inefable don de gentes, gran cultura, sencillez y un gran sentido de independencia, Lisl fue desde principios de los años sesenta hasta su fallecimiento en 2023 una de las personas mejor relacionadas de Nueva York y Viena en el ámbito de la fotografía, la cultura y las artes.

Lisl Steiner en Octubre de 2016 dentro del Café Kristall, legendario templo de la cocina austríaca en Soho, Mahattan, Nueva York, creado por el famoso chef Kurt Gutenbrunner y caracterizado por su estructura realizada con cristal Swarovski.

Lisl lo visitó con frecuencia y siempre quedó deslumbrada por este » concept store «, cuyo principio fundamental era la creatividad de Kurt Gutenbrunner a la hora de interpretar los platos de la cocina clásica austríaca de un modo totalmente nuevo y diferente, pero preservando a la vez la genuina esenca austríaca, todo ello en simbiosis con Nadja Swarovski (gran apasionada de la arquitectura y el arte), que ayudó a obtener la gran lámpara globular de cristal Swarovski, diseñada por Tom Dixon, que cuelga sobre la cafetería y proyecta luz brillante sobre el comedor dela planta alta, sin olvidar la lámpara Vincent Van Duysen de dos pisos de altura que dirige al público a la planta baja en una cascada de cristal.

Norman Mailer y su madre en el aeropuerto de Miami. 1968.

Lisl Steiner hace la foto desde una distancia muy próxima, con su Leica M2 acoplada a un objetivo Summicron-M 35 mm f/2 Version 1 SAWOM y sin ser detectada, ámbito en el que las cámaras Leica telemétricas formato 24 x 36 mm son las herramientas fotográficas de referencia.

La imagen tiene una gran profundidad de campo porque la fotógrafa no ha enfocado girando el barrilete del objetivo hasta que las dos imágenes del telémetro coincidan en una.

Antes de hacer esta foto, Lisl llevaba la cámara probablemente configurada a f/8 o f/11, combinando la escala de distancias y la escala de profundidad de campo del objetivo para conseguir zona de nitidez entre aproximadamente 2 y 6 metros, obteniendo así el autofocus más rápido del mundo entonces y hoy en día : el enfoque por zonas.

De este modo, Lisl sólo tiene que levantar la cámara a la altura de los ojos para hacer la foto.

Además, el uso de una cámara telemétrica como la Leica significa que a diferencia de una cámara réflex, no hay oscurecimiento del visor durante la exposición, por lo que el fotógrafo/a puede ver lo que está ocurriendo en todo momento, con la ventaja añadida de las marcas luminosas de encuadre que permiten ver lo que ocurre fuera de las líneas de demarcación de cada objetivo específico.

Carta enviada por Norman Mailer a Lisl Steiner dándole las gracias por lafoto queehizojunto a su madre 25 años antes.

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA » PORTRAITS FROM PARADISE » EN LA SEDE DEL FORO CULTURAL AUSTRÍACO EN BRATISLAVA (ESLOVENIA)

Entre el 3 de noviembre de 2017 y el 5 de diciembre de dicho año tuvo lugar en la sede del Foro Cultural Austríaco en Hodzovo Nameste 1/A en Bratislava (Eslovaquia) la exposición fotográfica » Portraits from Paradise » que incluyó una selección de 40 de las mejores imágenes hechas por Lisl Steiner entre 1950 y principios de los años noventa del siglo XX.

Lisl Steiner el 3 de noviembre de 2017, día de la inauguración de la exposición, en Bratislava (Eslovaquia).

Lisl Steiner el 3 de noviembre de 2017, en el interior de la Sala de Exhibiciones del Foro Cultural Austríaco en Bratislava (Eslovaquia) aproximadamente media hora antes del comienzo de su exhibición fotográfica » Portraits from Paradise «.

Inicio de la conferencia de Lisl Steiner dentro de la Sala de Exhibiciones del Foro Cultural Austríaco en Bratislava el 3 de noviembre de 2017, día de la presentación de su exposición » Portraits from Paradise «, que congregó a una enorme cantidad de público. Junto a Lisl Steiner aparece el curator y project manager Branislav Stepanek, director de la exposición.

Lisl Steiner durante un momento de la presentación del evento, flanqueada por Katarína Lesná (Directora de Relaciones Públicas y Marketing del Foro Cultural Austríaco en Bratislava) y Wilhelm Pfeistlinger (Director del Foro Cultural Austríaco en Bratislava).

De izquierda a derecha, tres representativas fotografías hechas por Lisl Steiner, mostradas en el interior de la sala de exhibiciones del Foro Cultural Austríaco en Bratislava el día de la presentación de la exposición » Portraits from Paradise » de Lisl Steiner :

– El senador Robert Kennedy dentro del Hotel Carlyle de Nueva York con varios niños irlandeses. 1967.

– Times Square (Nueva York). Mujer llorando por la muerte de John Fitzgerald Kennedy el 22 de noviembre de 1963.

– Times Square (nueva York) el 22 de noviembre de 1963, pocas horas después de conocerse la noticia de que JFK había sido asesinado en Dallas (Texas), lo cual catalizó el lanzamiento de muchas ediciones especiales de los más importantes periódicos y revistas ilustradas del mundo en esos momentos.

Lisl Steiner hablando al numerosísimo público asistente durante la presentación de su exposición » Portraits from Paradise «, que no dejó a nadie indiferente, especialmente a los amantes de la fotografía clásica en blanco y negro de una etapa gloriosa del fotoperiodismo, lo cual generó gran emoción entre los visitantes.

Lisl Steiner abrazada por uno de los asistentes a la exposición. Gracias a su extraordinaria personalidad, don de gentes y humildad, Lisl Steiner se ganó el sincero aprecio y respeto de todos los espectadores que llegaron a Bratsislava desde distintas zonas de Europa y Estados Unidos para ver en directo esta histórica exhibición.

Al fondo de la imagen pueden verse otras dos fotografías hechas por ella :

– El pianista Friedrich Gulda en Buenos Aires en 1949.

– El director de orquesta británico Sir Thomas Beecham tocando el piano en 1963.

Otras tres famosas fotografías hechas por Lisl Steiner y mostradas en el interior de la sala de exhibiciones del Foro Cultural Austríaco en Bratislava el día de la inauguración de la exposición » Portraits from Paradise » :

– Duke Ellington durante su concierto en el Madison Square Garden de Nueva York en 1960.

– Carmen Amaya, Diosa de la Danza Flamenca, durante su legendaria actuación en el Village Gate Club de Nueva York en 1962, un año antes de su muerte.

– Pete Seeger cantando rodeado por niños. 1968

Público asistente embelesado mientras Lisl Steiner explica detalles de sus fotografías expuestas en el interior de la Sala de Exhibiciones del Foro Cultural Austríaco en Bratislava el día del comienzo de la exhibición.

Lisl Steiner siempre vivió la fotografía con una enorme pasión.

Otro instante del día de la inauguración de esta espectacular exhibición que se celebró el año 2017 en Bratislava : Lisl Steiner comenta con todo lujo de detalles aspectos de una de sus fotografías, mientras un muy abundante público, totalmente entregado, disfruta a raudales.

Lisl Steiner feliz y en profunda introspección mientras camina junto a una fotografía que le hizo el 9 de septiembre de 1973 al Secretario de Estado norteamericano Henry Kissinger en la Asamblea General de la ONU en Nueva York.

LISL STEINER VIAJA DESDE NUEVA YORK A CERRO MURIANO (CÓRDOBA) PARA ASISTIR A LA PRESENTACIÓN DEL LIBRO » ROBERT CAPA EN CERRO MURIANO, 5 DE SEPTIEMBRE DE 1936 : NACIMIENTO DEL MODERNO FOTOPERIODISMO DE GUERRA »

A finales de Octubre de 1961, dos meses antes de su muerte, Julia Friedmann, madre de Robert Capa, llamó por teléfono a Lisl Steiner, su mejor amiga, y le dijo que por favor acudiera al pequeño apartamento de su hijo Cornell Capa en la 5ª Avenida, porque no se encontraba bien y quería entregarle algo.

Una vez allí, y en presencia de Cornell y su esposa Edie, Julia Friedmann le dijo : » Toma esta cámara. Te la regalo. Mi hijo Robert me la dió hace muchos años y me dijo que fue con esta cámara con la que hizo sus primeras fotos en España en 1936 y con la que tuvo su bautismo de fuego en Cerro Muriano (Córdoba) »

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Portada de la revista FV Foto-Actualidad de diciembre de 2021, haciéndose eco de la visita de Lisl Steiner a Cerro Muriano (Córdoba).

Julia Friedmann sentada junto a la tumba de su hijo Robert Capa en el Cementerio de Amawalk (Nueva York) a principios de octubre de 1961, tras llorar desconsoladamente durante varios minutos.

Lisl Steiner tuvo una gran amistad sincera con Julia Friedmann, una mujer rota en vida tras la muerte de su hijo Robert, pero que la brindó un cariño y afecto verdaderos, por lo que siempre la estuvo agradecida.

Hubo también momentos terribles, porque tuvo que acompañarla varias veces al Cementerio de Amawalk (Nueva York), donde Julia Friedmann querá ir constantemente para abrazar la tumba de su hijo.

Aquello fue desgarrador, lloraba y se aferraba a la tumba de su hijo sin consuelo posible.

Lisl nunca olvidó aquellos instantes y el maravilloso regalo que Julia Friedman le hizo : una cámara Leica II (Model D) con objetivo Leitz Elmar 50 mm f/3.5 que Simon Guttmann (Director de la Agencia Fotográfica Dephot en Berlín) le regaló al joven Endre Enrö Friedmann en 1932.

_{Vista frontal de la Leica II (Model D) número 90023 con objetivo Leitz Elmar 50 mm f/3.5 utilizada por Robert Capa el 5 de septiembre de 1936 durante su bautismo de fuego en Cerro Muriano y sus alrededores con sus extraordinarios reportajes » Arenga en la Finca de Villa Alicia » y » Huída de los Refugiados del Pueblo». Westlicht Photographica Viena. 24 de noviembre de 2012. © jmse}

52 años después, en 2012, Lisl Steiner decidió vender esta cámara en Westlicht Viena, la sala de subastas de cámaras y objetivos fotográficos clásicos más importante del mundo, porque tenía ya 85 años de edad y era mejor que la cámara estuviera en manos de algún coleccionista privado que la guardara adecuadamente para preservarla lo mejor posible en el futuro.

_{Vista trasera de la Leica II (Model D) utilizada por Robert Capa en Cerro Muriano y sus alrededores el 5 de septiembre de 1936. © jmse}

La venta de la cámara fue un gran éxito y alcanzó una puja final de 78.000 euros por parte de un coleccionista inglés.

Lisl Steiner en el interior de la sala de subastas de Westlicht Photographica Auction en Viena (Austria) el 24 de noviembre de 2012, mostrando la página de la revista ilustrada alemana Der Welt-Spiegel del 11 de diciembre de 1932 con algunas de las fotografías hechas por Endre Enrö Friedmann a León Trotsky en Copenhague (Dinamarca) catorce días antes, el 27 de noviembre de dicho año, con la cámara Leica II (Model D) vendida en Westlicht.

Lisl Steiner sujeta con ambas manos dos contactos ampliados del reportaje que Endre Ernö Friedmann realizó a León Trotsky en Copenhague en 1932, utilizando la cámara Leica II (Model D) número 90023 con objetivo Leitz Elmar 50 mm f/3.5 y película cinematográfica de blanco y negro cargada a granel Kodak Panchromatic Nitrate de 35 mm sensibilidad Weston 32, equivalente a aproximadamente 40 ISO. Interior de la Sala de Subastas de Westlicht Photographica Auction el 24 de noviembre de 2012.

Libro Robert Capa en Cerro Muriano, escrito por José Manuel Serrano Esparza tras 26 años de investigación in situ entre 1995 y 2021, promovido por la Diputación de Córdoba y el Ayuntamiento de Cerro Muriano y que tuvo como director de proyecto a Juan José Obrero Castro, Presidente de la Asociación de Empresarios de Cerro Muriano y dueño del Bar X.

18:30 h de la tarde. Lisl Steiner dentro de su habitación en el Restaurante Bar X de Cerro Muriano el 3 de diciembre de 1936, día de la presentación oficial del libro a las 19:00 h en dicho pueblo 15 km al norte de Córdoba capital.

18:45 h de la tarde del 3 de diciembre de 2021. Lisl Steiner llega a la Oficina Municipal del Ayuntamiento de Obejo en Cerro Muriano ayudada por Juan José Obrero Castro (Presidente de la Asociación de Empresarios de Cerro Muriano) y Alfonso del Barrio (Director de la Revista FV de Fotografía), mientras Robert Aldridge ( New York Times) camina junto a ellos.

Juan José Obrero Castro y Alfonso del Barrio están con Lisl prácticamente a la altura de la entrada al Salón de Actos del Ayuntamiento de Obejo-Cerro Muriano.

Momento en que Alfonso del Barrio (Director de la Revista FV de Fotografía) entra en el Salón de Actos llevando del brazo a Lisl Steiner, mientras Robert Baldridge plasma el histórico instante mientras D. Rafael Centeno Cobos (de 90 años de edad, que huyó de Cerro Muriano con sus padres y hermanos cuando tenía tan sólo 4 años) mira fijamente a Lisl Steiner. Mientras ve a Lisl, está recordando la durísima jornada que vivió el 5 de Septiembre de 1936. Sabe que en este momento está caminando frente a él la mejor amiga de Julia Friedmann, a la que la madre de Robert Capa le regaló en Octubre de 1961 la cámara Leica II (model D) con la que su hijo hizo las fotos en Cerro Muriano.

Es imposible explicar con palabras la enorme emoción que impregna a todos los presentes en la sala, casi totalmente llena de público asistente,

que prorrumpe en vítores, plenamente consciente del enorme esfuerzo que ha hecho para venir a Cerro Muriano, el pueblo del que Robert Capa le habló a su madre Julia y a su hermano Cornell Capa, explicándoles que fue allí donde tuvo lugar su bautismo de fuego.

Hay en la sala personas de tres generaciones de Cerro Muriano que están viviendo momentos históricos que dejarán una huella indeleble en su recuerdo, porque Robert Capa y Gerda Taro son parte importantísima de su pueblo.

Han transcurrido 85 años desde que Capa y Gerda Taro estuvieron en Cerro Muriano, pero siguen cada vez más presentes.

Mesa de ponentes en el interior del Salón de Actos, pocos segundos antes del comienzo de la presentación del libro.

De pie, de izquierda a derecha : Adela Romero Blanque (Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Obejo-Cerro Muriano-Estación de Obejo), Ramón Hernández Lucena (Diputado Delegado de Memoria Democrática y Cooperación al Desarrollo de Córdoba), Pedro López Molero (Alcalde de Obejo-Cerro Muriano-Estación de Obejo), Juan José Obrero Castro (Presidente de la Asociación de Empresarios de Cerro Muriano). Sentados : Lisl Steiner (fotógrafa internacional) y José Manuel Serrano Esparza (historiador de la fotografía, Miembro de la Sociedad Histórica Leica de Estados Unidos y Autor del Libro).

Pedro López Molero, Alcalde del Ayuntamiento de Obejo-Cerro Muriano durante su discurso en el que enfatizó la trascendental importancia de las figuras de Robert Capa y Gerda Taro en la historia de Cerro Muriano y la histórica visita en persona de Lisl Steiner para esta inauguración, tras hacer un viaje de 8.000 km desde Nueva York. A su derecha está Adela Romero Blanque, Concejala de Cultura.

Adela Romero Blanque durante su alocución con motivo de la presentación del libro. La Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Obejo-Cerro Muriano-Estación de Obejo, persona muy querida en el pueblo, del que es profunda conocedora, abundó en la apuesta por la cultura que siempre ha caracterizado al municipio y glosó igualmente la gran relevancia de las fotografías hechas por Capa en Cerro Muriano el 5 de Septiembre de 1936 y el nacimiento en él del moderno fotoperiodismo de guerra.

Lisl Steiner en su asiento de la mesa de ponentes, con su cámara Leica Q2 digital formato 24 x 36 mm acoplada a un objetivo Summilux 28 mm f/1.7 ASPH y que le fue regalada por Andreas Kaufmann (CEO de Leica Camera AG) en 2019.

Lisl Steiner con el libro entre sus manos. Casi 90 años separan la Leica II (Model D) analógica fabricada en Wetzlar (Alemania) en 1932 con la que Capa hizo sus fotos en Cerro Muriano de la Leica Q digital formato 24 x 36 mm que tiene Lisl Steiner sobre la mesa y que le fue obsequiada por Andreas Kaufmann (CEO de Leica Camera AG).

Ramón Hernández Lucena (Diputado Delegado de Memoria Democrática y Cooperación al Desarrollo de Córdoba) viendo con Juan José Obrero Castro (Presidente de la Asociación de Empresarios de Cerro Muriano) varias páginas del libro » Robert Capa en Cerro Muriano, 5 de Septiembre de 1936 : Nacimiento del Moderno Fotoperiosimo de Guerra » de José Manuel Serrano Esparza.

El discurso pronunciado por Ramón Hernández Lucena fue otro de los aspectos más importantes del día, incidiendo en la relevancia diacrónica de la figura de Robert Capa en la Historia de la Fotografía Mundial, así como en el esfuerzo realizado por la Delegación de Memoria Democrática de la Diputación de Córdoba para sufragar el libro, factor clave para que pudiera hacerse realidad.

El diputado Ramón Hernández Lucena, visiblemente emocionado, percibió claramente la importancia de la presentación de este libro y dijo que de todos los libros que había presentado, éste es el que reunió a más cantidad de público, algo que en sus palabras debe llenar de orgullo al Ayuntamiento de Obejo-Cerro Muriano-Estación de Obejo, a su Concejalía de Cultura y a la Diputación, porque tener el Salón de Actos casi lleno un viernes a las 19:00 h en una tarde con tanto frío y en mitad del puente más largo del año, fue un éxito sin precedentes.

Juan José Obrero Castro (Presidente de la Asociación de Empresarios de Cerro Muriano) durante su alocución.

Alfonso del Barrio (Director de la Revista FV de Fotografía) durante su intervención, en la que destacó la importancia de este libro, fruto de 26 años de esfuerzo, la enorme dimensión fotográfica de Robert Capa, que continúa plenamente vigente, y la importancia trascendental de las imágenes que captó en Cerro Muriano y que supusieron en la práctica su bautismo de fuego como fotoperiodista de guerra, así como la muy significativa e importantísima presencia de Lisl Steiner en la presentación del libro.

Lisl Steiner (autora de las cuatro paginas del prologo) con José Manuel Serrano Esparza (autor del libro).

Una de las mesas con libros » Robert Capa en Cerro Muriano, 5 de septiembre de 1936 : Nacimiento del Moderno Fotoperiodismo de Guerra » que fueron obsequiados a los asistentes a la presentación en el Salón de Actos de la Oficina Municipal del Ayuntamiento de Obejo-Cerro Muriano (Córdoba).

Se trata de una obra en gran formato 29 x 22 cm y 235 páginas, fruto de 26 años de investigación in situ realizada por su autor, el historiador de la fotografía José Manuel Serrano Esparza, entre 1995 y 2021, incluyendo un profundo análisis de todas y cada una de las imágenes captadas por Robert Capa en Cerro Muriano durante la primera semana de Septiembre de 1936.

_{Robert Baldridge (New York Times) mostrando una de las imágenes que captó con su smartphone y en la que puede apreciarse una de las largas colas que se formaron para la firma de libros por parte de José Manuel Serrano Esparza (autor de la obra) y Lisl Steiner (autora del prólogo). © jmse}

Tras finalizar la presentación del libro, que tuvo lugar entre las 19:00 h y las 20:00 h del 3 de Diciembre de 2021, la inmensa mayoría de la gente aguardó en largas filas para que tanto Lisl Steiner (autora del prólogo) como José Manuel Serrano Esparza (autor del libro) firmaran ejemplares de la obra.

Otro de los momentos más emotivos e impresionantes del día : Robert Baldridge muestra el instante en el que Rafael Centeno Cobos acaba de recibir su libro de regalo, y al contemplar la portada entra en profunda introspección, recordando el día 5 de Septiembre de 1936, cuando con tan sólo cuatro años y medio de edad tuvo que huir de Cerro Muriano con sus padres y hermanos. Es uno de los pocos supervivientes que quedan de aquel histórico día en el que nació el moderno fotoperiodismo de guerra en este pequeño pueblo 15 km al norte de Córdoba capital.

_{Rafael Centeno Cobos. Nacido en 1932, tenía tan sólo 4 años de edad cuando el 5 de
septiembre de 1936 tuvo que escapar con sus padres, hermanos y hermanas del bombardeo
del pueblo de Cerro Muriano por la aviación franquista, para salvar su vida. Algo que nunca
pudo olvidar. © jmse}

Es el único superviviente conocido todavía con vida de aquel histórico 5 de septiembre de 1936 en que
nació el moderno fotoperiodismo de guerra ágil y dinámico en este pequeño pueblo 15 km al norte de
Córdoba capital.

Video :

THE INTUITIVE LENS OF LISL STEINER : BROCHE DE ORO EN ALICANTE A LA CARRERA PROFESIONAL DE LISL STEINER COMO FOTÓGRAFA

El 3 de marzo de 2022 tuvo lugar la conferencia y exhibición fotográfica The Intuitive Lens of Lisl Steiner en la Sala Cub del Museo de la Universidad de Alicante, en el marco del Festival de Fotografía de Alicante,

de la mano de la Universidad de dicha ciudad

y del Museo de Arte Contemporáneo DORCAM ( entidad clave en la génesis de este evento, gracias a los esfuerzos de su director Marcelo Llobell y de Flor Mayoral, Vicepresidenta de su Consejo de Administración, en sinergia con Leónidas Spinelli, Director de PhotoAlicante) la internacionalmente famosa fotógrafa austro-norteamericana Lisl Steiner, que ha venido personalmente desde Nueva York (Estados Unidos), y cuyo comienzo está previsto para las 18:00 h de la tarde dentro de la Sala Cub del MUA.

Los minutos transcurren lentamente, porque todo el mundo quiere que Lisl Steiner llegue cuanto antes.

La gente sigue llegando sin parar.

Pero esta vez lo que Lisl Steiner va a ofrecer a todos los asistentes no son imágenes de celebridades de los años sesenta, setenta y ochenta, sino una conferencia titulada » The Intuitive Lens of Lisl Steiner «, tras la cual inaugurará una exposición fotográfica con más de cuarenta imágenes de su icónico proyecto fotográfico » Los Niños de las Américas «, realizado entre 1959 y los años setenta.

Clemens Kneringer (fotógrafo y videógrafo profesional austríaco) graba a Lisl Steiner y Carsten Loene mientras cruzan la puerta principal de acceso al Museo de la Universidad de Alicante, seguidos por Flor Mayoral y Marcelo Llobell, mientras continúan llegando más asistentes para presenciar el evento in situ.

Lisl Steiner y Carsten Loene prosiguen su avance hacia la puerta de acceso a la Sala Cub del MUA, seguidos por Marcelo Llobell y Flor Mayoral.

Lisl Steiner, Marcelo Llobel (Director del DORCAM Contemporary Art Museum en Doral, Miami) y Flor Mayoral (Vicepresidenta del Consejo de Administración del DORCAM, Doctora en Medicina por la Universidad de Miami y reconocida fotógrafa) son recibidos por Catalina Iliescu, Vicerrectora de Cultura de la Universidad de Alicante.

Tras avanzar varios metros más, Lisl Steiner entra en el recinto del Museo de la Universidad de Alicante, seguida por Marcelo Llobell y Flor Mayoral,siendo recibida por Leónidas Spinelli (Director de PhotoAlicante y Comisario de la Exposición Fotográfica » The Intuitive Lens of Lisl Steiner » junto con Marcelo Llobell.

UNA CONFERENCIA HISTÓRICA

Una vez ubicada Lisl Steiner en la mesa de ponentes y con una sala totalmente abarrotada de público, llega el momento de los discursos de presentación de Lisl Steiner por parte de Catalina Iliescu y Leónidas Spinelli, sentados junto a ella en la mesa de ponentes.

Es a partir de estos instantes cuando la intensidad emocional comienza a aumentar exponencialmente dentro de la Sala Cub del Museo de la Universidad de Alicante,

con Lisl Steiner visiblemente emocionada y muy agradecida por el cariño que está recibiendo por parte de los numerosísimos asistentes al evento, un amor que alcanzará cotas cenitales dentro de algunos minutos.

Porque ésto no ha hecho más que empezar.

Catalina Iliescu pronuncia un discurso repleto de sensibilidad, en el que tras agradecer de corazón a Lisl Steiner, Marcelo Llobell y Flor Mayoral el haber viajado desde Estados Unidos a Alicante, incide en el talento de Lisl Steiner como fotógrafa y en su estratosférica talla como ser humano, glosando los principales hitos diacrónicos de su extensa biografía (durante la que fotografió a las más importantes figuras de las artes, deporte y política a nivel mundial, viajando por todo el orbe) así como las señeras revistas ilustradas de gran prestigio a nivel internacional en cuyas páginas publicó sus fotos.

Pero las palabras de la Vicerrectora de Cultura de la Universidad de Alicante se centran sobre todo en la fascinante personalidad de Lisl Steiner, en su elegancia y clase, su proverbial humildad y la sencillez de su estilo de fotografiar, basado en gran medida en estar en el lugar adecuado en el momento adecuado, acercarse al máximo posible y apretar el botón disparador de la cámara en el mejor momento para captar instantes definitorios, un biotopo de lucha constante en las distancias cortas para conseguir las mejores imágenes posibles.

Catalina Iliescu explica que Lisl Steiner no es una fotógrafa que se caracterize por la perfección técnica de sus imágenes, ni falta que hace, porque en el fotoperiodismo lo importante es conseguir fotografías preñadas de semántica, que transmitan mensajes, que posean un significado y que conmuevan a cualquier observador.

Y en dicha faceta, Lisl Steiner es una consumada maestra, dotada con una gran experiencia, perspicacia psicológica e inefable capacidad para empatizar con las personas a las que fotografía, siempre con la mayor discreción y respeto posible, e intentando pasar desapercibida durante el acto fotográfico.

No es pues casualidad que las imágenes de Lisl Steiner rezumen humanidad y la plasmación de momentos irrepetibles que ella convirtió una y otra vez en atemporales.

Sea como fuere, Catalina Iliescu expresa su convicción de que es en las fotografías de niños donde Lisl Steiner muestra con mayor potencia su verdadera naturaleza altruísta y generosa como ser humano, porque es una mujer que siempre se rebeló contra la pobreza, la miseria y las desigualdades sociales, especialmente padecidas durante la infancia, época en que las personas son más vulnerables y están adquiriendo características psicosomáticas y de personalidad que marcarán su devenir.

Todo ello en el marco de un estilo fotográfico muy personal, basado en la intuición, en la improvisación, en no pensar demasiado, simplemente observar la situación y hacer las cosas tal y como las siente para captar el momento más significativo.

La vicerrectora de la Universidad de Alicante está entusiasmada y se ha preparado el discurso a conciencia. Casi treinta años después de conocer en persona a Mario Benedetti durante los años noventa, es plenamente consciente de que hoy es otro de los momentos de inflexión de su vida, porque Lis Steiner es también un ser humano excepcional que cada vez que pronuncia o escribe una palabra da una lección de vida.

Catalina Iliescu prosigue, visiblemente emocionada, y recuerda como siendo niña vió a su padre en Rumanía incursionar en la alquimia del blanco y negro, revelando sus películas y colgando sus negativos de las cuerdas de la ropa para que se secaran.

Es en este momento cuando al llegar el turno de discurso de bienvenida del Director de PhotoAlicante a Lisl Steiner, sucede algo no previsto y que hace comprender a todos los presentes, todavía más si cabe, la enorme trascendencia a todos los niveles imaginables que supone la visita de Lisl Steiner a Alicante.

Leónidas Spinelli, gran artífice en la génesis de PhotoAlicante, Doctor Cum Laude en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández de Elche (Alicante) con una extraordinaria tesis doctoral en 2013 titulada » El Ruido y La Furia : La Fotografía Como Modelo Discursivo, Estético e Ideológico en los Entornos Juveniles Marginales «, no puede hablar, fruto de una incontenible emoción.

Gran apasionado de la fotografía, en la que se inició en la Escuela Argentina de Fotografía en 1998 y Fotoperiodismo en TEA (Taller, Escuela, Agencia de Buenos Aires), así como fotoperiodista freelance durante los años posteriores, comenzó sus estudios en Bellas Artes tras instalarse en España en 2001, siendo capaz de desarrollar su gran capacidad docente y su fervor por la relación entre el arte y los diferentes medios audiovisuales, sabe también que hoy es un día muy especial, porque la dimensión tanto fotográfica y humana de Lisl Steiner le da la vuelta al marcador.

Leónidas Spinelli está al borde del llanto y trata de contener las lágrimas, pero no puede.

Han sido muchos años de lucha, de ímprobo esfuerzo para convertir PhotoAlicante en un espacio vivo y dinámico capaz de traspasar concepciones iniciales para llegar a nuevos territorios de expresión y creación fotográfica, a base de echarle horas, coraje y mucha ilusión, consiguiendo traer a Alicante obras de prestigiosos fotógrafos nacionales e internacionales como Chema Madoz, Joan Foncuberta, Mayte Vieta, Bleda y Rosa, Eulalia Valldosera, Hannah Collins y otros, así como autores imbuidos de nuevas maneras de comprender la fotografía y que arriesgan en formato y contenido.

Las lágrimas continúan fluyendo. Tal es la intensidad emocional del momento, que genera ósmosis con todos los presentes, que aplauden para animar a Leónidas Spinelli, plenamente consciente del carácter referencial de las fotografías de Lisl Steiner como epítome del concepto del valor propio de la imagen como elemento constructor de sentido y significado que induce a la reflexión.

Quizá nunca pensó que podría ser parte fundamental en la presentación de una mítica e histórica fotógrafa de talla internacional, con la que comparte mesa, muy merecidamente, en estos momentos, así como en la organización de su conferencia y exhibición fotográfica » The Intuitive Lens of Lisl Steiner » con un surtido bien elegido de imágenes de su proyecto fotográfico » Los Niños de las Américas » así como otras imágenes relevantes de su andadura profesional como fotoperiodista.

Así pues, la brega constante de tantos años por parte de Leónidas Spinelli, la ardua labor de preparación de sus exposiciones fotográficas en ciudades como Alicante, Murcia, Jaén, Madrid, Bilbao, Buenos Aires, etc, el visionado de una pléyade de porfolios y muchas más cosas, han merecido la pena.

Ya más tranquilo y animado por el público, Leónidas Spinelli pronuncia una trascendental alocución de bienvenida a Lisl Steiner en la que sintetiza de modo magistral el cúmulo de circunstancias que han marcado a fuego la evolución como fotógrafa de la fotoperiodista austríaco-norteamericana y lo difícil que resulta circunscribirla a una disciplina fotográfica concreta, al estar su obra delimitada por una serie de transformaciones y una experiencia vital enormemente intensa que la situaron en distintos espacios creativos, abarcando desde la captación de la realidad con gran fuerza expresiva inherente al fotoperiodismo hasta una versátil e insólita capacidad creativa que le ha permitido intentar visualizar lo invisible y transformar el contexto cultural que la rodea.

Así pues, para el Director de PhotoAlicante, en la producción fotográfica de Lisl Steiner es posible encontrar tanto realidad como ficción, y a veces incluso ilusión, siempre en el marco del contexto cultural de cada una de sus etapas como fotógrafa y artista y vinculado de modo indisoluble a la experiencia perceptiva.

Leónidas Spinelli dialogando con Lisl Steiner poco antes de dar comienzo la conferencia impartida por ella.

Acto seguido, Lisl Steiner inicia su conferencia titulada » The Intuitive Lens of Lisl Steiner «, que va a dejar una huella indeleble en todos los presentes.

La fotógrafa austríaco-estadounidense describe como en 1938, con tan sólo 10 años de edad, tuvo que huir con sus padres de Austria, invadida por las tropas nazis, marchando a Trieste (Italia), donde cogieron un barco que les llevó a Buenos Aires (Argentina).

Lisl Steiner explica como fue allí donde pasó su adolescencia y juventud, trabajando durante los años cincuenta en la realización de más de cincuenta documentales, además de integrarse en el grupo vanguardista » MADI » y en el colectivo de fotógrafos » FORUM » de la capital argentina.

Pero relata que a a mediados de dicha década descubrió que su verdadera pasión era la fotografía, por lo que a partir de entonces se dedicó intensivamente a ella, y tras publicar en 1955 en la revista Life una fotografía que hizo al presidente argentino Aramburu pescando en Ushuaia (Patagonia), su obra adquirió carácter internacional, que se vió reforzado con su labor como fotoperiodista para otras publicaciones ilustradas de la época de primerísimo nivel como Time, Newsweek, The New York Times y otras, además de ser corresponsal de Keystone Press Agency.

Todo ello lo cuenta esta mujer irrepetible con gran sencillez, sin darse importancia, con la humildad que caracteriza a las personas verdaderamente grandes.

Y como no podía ser de otro modo, sus palabras inflaman los corazones de todos los presentes,

que embelesados escuchan con suma atención todas y cada una de sus palabras.

Lisl Steiner diserta a partir de este momento sobre la gran libertad de que gozó durante la realización de sus imágenes a lo largo de su muy extensa trayectoria profesional, con unos preceptos basados en la idea del pintor español Juan Gris, cuyo axioma fundamental era que la mayor libertad radica en la improvisación.

De repente, la alocución de Lisl Steiner entra en una nueva fase. Explica que nunca tuvo entrenamiento formal alguno en fotografía y que tampoco fue jamás a ninguna escuela de fotografía y desde un principio tuvo que hacer sus fotos con las tripas, el corazón, la perseverancia y la experiencia.

Pero también proclama que desde que empezó a hacer fotos a partir de mediados de los años cincuenta, ha habido una constante vital en su existencia :

cada vez que estaba a punto de captar una imagen, entraba en una especie de trance hipnótico, especialmente si lo que veía delante de ella era interesante y transmitía algo.

El silencio es absoluto dentro de la Sala Hub del Museo de la Universidad de Alicante, mientras el abundante público asistente escucha con gran interés las palabras de Lisl Steiner, que a su vez

presta suma atención a las palabras de Leónidas Spinelli y Catalina Iliescu, con los que entabla frecuente diálogo, además de responder a las preguntas del público,

embelesado no sólo por todo lo que cuenta Lisl Steiner, interesante a más no poder, sino también por el modo muy sencillo y ameno con el que lo transmite, ya que esta mujer incomparable es también una gran comunicadora que sabe llegar al corazón de la gente.

Es entonces cuando comienzan a proyectarse en pantalla algunas imágenes relevantes de Lisl Steiner, comenzando por una fotografía en la que se aprecia a Jorge Luis Borges con un gato en Buenos Aires en 1962.

Lisl explica como el fuerte carácter del extraordinario escritor argentino, figura clave de la literatura universal, hacía que el trato con él con frecuencia no fuera fácil, por lo que a veces sólo podía hacerle fotos tras insistir y perseverar durante muchos días, pero el esfuerzo y la espera merecían la pena, porque era un hombre fascinante y fotográficamente muy interesante, de tal manera que esta imagen fue parte de una sesión de fotos de tres días para la revista Time realizada en la capital argentina.

A continuación, aparece en pantalla la fotografía de un niño judío hecha por Lisl Steiner en una calle de Nueva York en 1963, una muy meritoria imagen captada por Lisl Steiner desde una distancia muy próxima , de aproximadamente 2 metros, con su Leica M3 y objetivo Leitz Summicron 50 mm f/2, con un encuadre vertical, lo cual hace todavía más difícil la discreción durante el acto fotográfico, consiguiendo captar al niño, absorto en sus pensamientos, sin ser detectada, pese a que es un tiro totalmente perpendicular con respecto al rostro del muchacho.

Lisl explica que era un niño judío Hassidic rodeado por familiares durante una manifestación en apoyo de Lyndon Johnson como candidato a presidente de Estados Unidos, y que el factor clave fue poder acercarse hasta él para hacer la foto.

Pocos segundos después, aparece en imagen una fotografía hecha por Lisl Steiner en la calle Paraguay de Buenos Aires, a mediados de los años sesenta, a un muro repleto de carteles electorales, mientras la zona inferior del encuadre muestra a un niño agarrando una pistola de juguete como mensaje alegórico al clima de violencia imperante.

Lisl Steiner explica que especialmente a finales de los años cincuenta y década de los sesenta viajó a muchos paises de Latinoamérica y presenció en directo abundantes contextos de violencia, profundas desigualdades sociales, miseria, etc, que siempre se rebeló contra ello y que intentó en todo momento captar con su cámara.

Comenta además que esas tremendas desigualdades sociales le parecieron muy nocivas e injustas a todos los niveles, y que pudo ver como afectaba especialmente a los niños, por lo que decidió iniciar su proyecto fotográfico » Los Niños de Las Américas » en 1959, tras conseguir el 15 de Agosto de 1959 en Santiago de Chile que los más importantes presidentes de paises latinoamericanos firmaran un documento en el que se comprometían a defender los derechos de los niños en esa zona del mundo.

En este momento, una vez más, la conferencia » The Intuitive Lens of Lisl Steiner » entra en una nueva fase, cuando durante algunos segundos la expresión facial de la fotoperiodista austríaco-norteamericana refleja su rabia y su ira al comentar que hoy en día en muchos paises de Latinoamerica, un porcentaje significativo de niños siguen sufriendo miseria, desnutrición, violencia, explotación laboral y necesidad de buscar en basureros cosas para poder vender y subsistir.

Lisl explica que en el presente contexto internacional predominan las guerras, la codicia, la vanidad, el egoísmo, el todo corriendo, etc, y que mientras tanto, cientos de millones de niños por todo el mundo padecen hambre, sed y miseria.

Así pues, proclama que el más importante objetivo de su visita a Alicante es dar voz con su proyecto fotográfico » Los Niños de Las Américas » a una parte de dichos niños a los que ella captó en distintos países de Latinoamérica entre 1959 y los años setenta.

Los asistentes siguen escuchando alucinados el discurso de Lisl Steiner, que se está dejando la piel y el alma en cada palabra que sale de su boca.

Es una alocución que hace y seguirá haciendo reflexionar a todos los presentes.

Se están viviendo en la Sala Cub del Museo de la Universidad de Alicante momentos históricos que generan un descomunal entusiasmo colectivo ante la grandeza de Lisl Steiner, un mito viviente de la historia de la fotografía, que llena los corazones de todos los presentes y engendra sentimientos incontenibles de admiración a raudales en plena sinergia con la ternura que inspira esta maravillosa mujer.

Ese es el motivo por el cual cuando Lisl Steiner finaliza su discurso y da las gracias a los asistentes que abarrotan la sala, todo el mundo, tanto los que están sentados como los que se hallan de pie, aplauden a rabiar inmersos en atronadora ovación,

que hace estremecerse a la diosa de 94 años, que se emociona y lucha por conseguir contener las lágrimas, algunas de las cuales se le escapan.

Son momentos de gran felicidad para Lisl Steiner, que percibe el sincero cariño y amor sin límites de todo el público asistente.

Porque es una diosa quien les ha hablado y así lo entiende una audiencia que sigue aplaudiendo sin parar durante varios minutos, totalmente entregada.

Otrora fueron Buenos Aires, Nueva York, Viena, Bratislava, Linz, Cerro Muriano, etc.

Ahora es Alicante quien se rinde a sus pies.

Los aplausos y vítores siguen resonando sin cesar en el interior de la Sala Cub del Museo de la Universidad de Alicante, mientras Lisl Steiner (que acaba de firmar en el libro de visitas de honor) posa junto a Flor Mayoral, Leónidas Spinelli, Marcelo Llobell y Catalina Iliescu, cuyas expresiones faciales reflejan dicha y la satisfacción por las cosas bien hechas.

UNA DE LAS MÁS IMPORTANTES EXPOSICIONES FOTOGRÁFICAS DE TODOS LOS TIEMPOS

Tras la conferencia de Lisl Steiner tuvo lugar la inauguración de la exhibición fotográfica The Intuitive Lens of Lisl Steiner, con imágenes de su proyecto fotográfico » Los Niños de Las Américas » realizado entre 1959 y los años setenta, así como algunas más muy representativas de la carrera como fotógrafa profesional de Lisl Steiner.

De izquierda a derecha : Leónidas Spinelli, Catalina Iliescu, Marcelo Llobell, Flor Mayoral y Lisl Steiner posando frente a las cámaras en el momento de la presentación de la exhibición fotográfica de la fotoperiodista austríaco-norteamericana.

Catalina Iliescu durante su discurso de presentación de la exposición fotográfica » The Intuitive Lens of Lisl Steiner » , con un autorretrato al fondo de Lisl Steiner sujetando entre sus manos una cámara telemétrica Leica M3.

Lejos de marcharse tras la conferencia previa, el numeroso público asistente se quedó para ver la inauguración de la exposición fotográfica » The Intuitive Lens » de Lisl Steiner, cuyo plato fuerte eran las imágenes de su proyecto fotográfico » Los Niños de Las Américas » .

Aquí vemos a parte de los numerosos asistentes escuchando la alocución de Catalina Iliescu.

Otro momento de la alocución de la Vicerrectora de Cultura de la Universidad de Alicante, mientras Marcelo Llobell y Lisl Steiner escuchan atentamente sus palabras.

Pasados unos minutos, el público asistente aplaude tras finalizar el discurso de Catalina Iliescu.

Es ahora cuando llega uno de los momentos más importantes del día, con el discurso de inauguración de la exhibición fotográfica » The Intuitive Lens of Lisl Steiner » con imágenes de su proyecto fotográfico » Los Niños de Las Américas » por parte de Flor Mayoral (Vicepresidenta del Consejo de Administración del Museo DORCAM en Doral, Miami, Estados Unidos).

Tras dar las gracias a Lisl Steiner por su esfuerzo al viajar desde Estados Unidos a Alicante, Flor Mayoral (reconocida fotógrafa, autora entre otras de la exposición » Transgrediendo Fronteras «, presentada en 2015 en la Fototeca de Cuba, del proyecto fotográfico internacional » Silence Project » que comenzó en 2007 y de excelentes retratos de Mario Vargas Llosa en silencio, además de ser una gran experta en potenciar la participación del público para que observe las fotos e interprete las emociones de las personas fotografiadas, como resultado de la implementación de una sinfonía visual del silencio) pronuncia una trascendental alocución basada en dos ejes fundamentales : la mirada fotográfica muy distintiva de Lisl Steiner y su inagotable energía, no sólo al captar imágenes, sino también en los demás ámbitos de su vida.

Estos dos nuevos conceptos introducidos por Flor Mayoral con respecto al análisis de la producción fotográfica de Lisl Steiner y su personalidad definen sin ambages un nuevo momento de inflexión de esta histórica jornada fotográfica en el Museo de la Universidad de Alicante.

La reconocida fotógrafa cubana explica con detalle que la intuición y la energía han presidido siempre las imágenes creadas por Lisl Steiner desde mediados de los años cincuenta hasta hoy en día.

Flor Mayoral explica que por diferentes circunstancias, Lisl Steiner no había podido exponer hasta ahora su proyecto fotográfico » Los Niños de las Américas » y profundiza en la gran humanidad que destilan muchas de estas imágenes de seres humanos en plena infancia y las más veces viviendo en condiciones muy duras, por lo que Lisl Steiner utilizó también sus cámaras fotográficas como arma para expresar su firme protesta ante esta situación y darla a conocer al mundo, porque la fotoperiodista austríaco-norteamericana ha manifestado con frecuencia su convicción de que todos los niños merecen una vida hermosa y son el futuro del mundo.

El público aplaude con fervor y expresa su gratitud por los momentos inolvidables e irrepetibles que están viviendo y que sin duda harán aumentar su amor por la fotografía y el arte. Es difícil explicar con palabras el frenesí colectivo que se está viviendo en estos momentos dentro del Museo de la Universidad de Alicante.

Son las 20:00 h de la tarde.

Han transcurrido una hora y cuarenta minutos desde que se iniciara la conferencia dentro de la Sala Cub del MUA previa a esta exposición fotográfica.

Pero la gente no quiere marcharse. Anhelan poder seguir viendo a Lisl Steiner en directo, lo más cerca posible de ella, por lo que Marcelo Llobell y Flor Mayoral van a precisar impulsar a Lisl Steiner sobre su silla de ruedas durante otra hora más, porque Lisl está muy feliz y contenta, rodeada de mucha gente que le está expresando su enorme y sincero cariño, y quiere explicarles aspectos, detalles y vivencias de las fotos que llenan las paredes de la sala donde se celebra su exposición.

Lisl Steiner muestra al numeroso público asistente la famosa foto que hizo en Times Square en Nueva York el 22 de Noviembre de 1963 a un nutrido grupo de personas compungidas tras leer periódicos en los que se informa del asesinato del presidente de Estados Unidos John Fitzgerald Kennedy.

Una fotografía impresionante en la que Lisl Steiner configuró previamente su cámara Leica M2 con objetivo Summicron-M 35 mm f/2 a f/11 para obtener la máxima profundidad de campo posible, por lo que la zona de plena nitidez se extiende desde el borde inferior de la imagen hasta la zona superior de la misma, de tal manera que son discernibles los rasgos faciales de todas las personas dentro del encuadre.

Lisl Steiner explica ahora los pormenores con respecto a una foto que hizo a Pablo Neruda en Chile en 1959.

Prosigue el periplo de Lisl Steiner en el interior de la sala. Aquí ilustra a los asistentes con información relativa a un dibujo en color que hizo a principios de los años sesenta alegórico a su proyecto fotográfico » Los Niños de las Américas » que había iniciado en 1959.

Son las 20:30 h de la noche y la gente no quiere irse a cenar. Desean seguir escuchando a Lisl Steiner, que rememora aquí el instante en el que hizo una fotografía en color a una niña peruana muy pequeña en un montículo de hierba sobre las ruinas de Machu Pichu en Abril de 1969.

Lisl Steiner, Flor Mayoral y el público asistente contemplan la foto hecha en 1961 a un niño Yanomami en la selva amazónica del Mato Grosso acariciando a un cachorro de jaguar.

Flor Mayoral ayudando a Lisl Steiner, mientras la fotoperiodista austríaco-norteamericana continúa explicando detalles de sus fotografías a las numerosas personas asistentes al evento.

Texto de la poetisa chilena Gabriela Mistral relativo a la necesidad de ayudar a los niños durante su fase de crecimiento y que inspiróa a Lisl Steiner en 1959 para la génesis de su proyecto fotográfico » Los Niños de las Américas » .

El 15 de Agosto de 1959 Lisl Steiner consiguió que los presidentes de los paises latinoamericanos firmaran un manifiesto apoyando del proyecto fotográfico » Los Niños de las Américas «, así como una exposición que habría de celebrarse a tal respecto en Noviembre de dicho año.

Una de las asistentes a la exposición fotográfica The Intuitive Lens of Lisl Steiner contempla otra imagen de Lisl Steiner perteneciente a su proyecto fotográfico » Los Niños de las Américas » en la que aparece una niña argentina a la que captó cubriéndose la cara jugando al escondite en Buenos Aires en 1957.

El interés suscitado entre los visitantes por esa magna exhibición fotográfica fue enorme.

Niño muy pequeño corriendo en el interior de un patio de viviendas de un barrio pobre de Montevideo (Uruguay). 1959. Lisl Steiner utiliza magistralmente una Leica M2 acoplada a un objetivo Summicron-M 35 mm f/2 Versión 1 SAWOM configurada por ella a f/11 para conseguir la máxima profundidad de campo posible.

Es un tiro muy rápido e instintivo en el que con gran pericia Lisl saca el máximo partido de una cámara telemétrica configurada para optimizar la nitidez mediante la eficaz simbiosis entre la de por sí notable profundidad de campo inherente a una óptica angular y la muy amplia zona de nitidez obtenida con la cámara en hiperfocal, que abarca desde el borde inferior de la imagen hasta su zona superior más allá de las últimas cuerdas con ropa colgada.

Es decir, Lisl simplemente utiliza el equipo fotográfico que mejor se adapta a su estilo de fotografiar, muy rápido e instintivo, plenamente conocedora de que no existe ni existirá autofocus electrónico más rápido que el AF natural de una cámara telemétrica configurada previamente en hiperfocal, que permite hacer la foto con gran rapidez, de modo que ha captado al niño visible a la derecha con ambos pies en el aire, confiriendo a la imagen una gran sensación motriz que contrasta con el estatismo de las míseras y muy antiguas viviendas que se aprecian en la mitad izquierda de la imagen, las muy desgastadas escaleras de piedra de acceso a las mismas, la ropa colgada de las cuerdas y la mujer tendiendo ropa visible varios metros detrás del niño.

La precisión en el timing al apretar el botón liberador del obturador de su Leica M2 por parte de Lisl Steiner captando al niño que corre mientras mira fijamente algo que llama su atención a su izquierda, es sencillamente impresionante y revela un enorme talento natural para la fotografía.

Es lo que el historiador de la fotografía William Manchester denominó instinto esencial para la captación de grandes imágenes, algo que no se puede aprender, se nace con ello, y que radica sobre todo en la posesión de un talento intuitivo para saber con precisión cuando hay que apretar el botón disparador de la cámara, faceta en la que ha habido otros destacados históricos especialistas como Henri Cartier-Bresson, Marc Riboud, Werner Bischof, René Burri, etc.

Por otra parte, Lisl Steiner consigue con esta imagen su objetivo fundamental : utilizarla como medio expresivo para protestar contra la injusticia y la miseria reinante en muchos países latinoamericanos de la época.

Pero a la vez, el niño corriendo captado en pleno vuelo transmite el mensaje de que pese a la pobreza extrema de su morada, que adquiere especial relevancia en el suelo muy sucio y desconchado bajo sus pies, este niño es libre.

Soberbia fotografía de Lisl Steiner realizada en la zona de grandes peldaños de piedra de la Iglesia de SantoTomás en Chichicastenango (Guatemala) en 1957. La fotoperiodista austríaco norteamericana hace un tiro increíble, desde una distancia muy corta, de unos 3 metros y perpendicular al chico joven y su hermana pequeña a la que lleva sobre su espalda, con su Leica M3 y objetivo Summicron-M 50 mm f/2, probablemente a f/4, desenfocando ligeramente el fondo de la imagen y realzando a los dos protagonistas principales de la escena.

Lisl capta esta imagen pocos segundos después de hacer otra horizontal a este mismo chico y su hermana pequeña, con los grandes peldaños de piedra de la escalera mucho más visibles.

Hacer este tiro sin ser detectado es algo en la frontera de lo imposible ya con un tiro horizontal, porque tanto el chico joven como su hermana pequeña están justo delante de Lisl Steiner en el momento del acto fotográfico.

Pero el estilo de fotografiar de Lisl Steiner es, tal y como ha explicado con frecuencia Flor Mayoral, todo instinto, improvisación e inagotable energía, con abundantes matices de genialidad, y tras percatarse de que el chico, visiblemente cansado, está absorto en sus pensamientos mientras se arrodilla para descargar a su hermana (que a su vez está mirando hacia un lado, con su vista fija en algo que despierta su curiosidad), Lisl decide hacer un tiro vertical, rizando el rizo, porque al hacerlo así, al tener que levantar el brazo hacia arriba y doblarlo en ángulo de aproximadamente 90º, es mucho más difícil pasar inadvertido que con un encuadre horizontal disparando con una cámara de 35 mm o con una cámara de formato medio cuadrado 6 x 6 cm, tal y como hizo por mencionar solo un ejemplo la fotógrafa Eileen Darby con su cámara Rolleiflex cuando realizó a finales de Octubre de 1945 una foto totalmente frontal, casi a bocajarro, al marinero Calvin Matthews del U.S.S Portland sentado en una terraza de Central Park, Nueva York, bebiendo un vaso con soda y que fue portada de la revista Life magazine el 5 de Noviembre de 1945.

Así pues, pese a la enorme dificultad de hacer la foto con un encuadre vertical mientras está justo delante de ambos hermanos, a una distancia enormemente próxima de ellos, Lisl Steiner consigue el sueño de todo buen fotoperiodista : hacerse por así decirlo invisible y no ser detectada por las personas a las que fotografía, creando una imagen bellísima, llena de espontaneidad y que sintetiza de modo admirable una ancestral cultura indígena y su lucha por la supervivencia.

Chico joven Yanomami en una hamaca en plena selva amazónica del Mato Grosso (Brasil) mientras fabrica una flecha de modo artesanal. Lisl Steiner capta un momento mágico, una vez más con gran discreción y respeto, sin ser detectada, fotografiando a la muchacha con una Leica M3 y objetivo Summicron-M 50 mm f/2 probablemente a f/5.6 desde una posición elevada y a una distancia de unos cuatro metros.

Lisl percibe además que la luz natural de gran calidad que viene de la izquierda incide sobre el rostro, brazos y manos de la chica, ensimismada en su labor, aportando volumen y carácter tridimensional a la imagen, claramente reveladora de la extraordinaria belleza de los pueblos indígenas de la cuenca amazónica y su modus vivendi.

Marcelo Llobell abrazando a Leónidas Spinelli (Director de PhotoAlicante). Eventos como esta ya icónica exposición fotográfica son decisivos, entre otras muchas cosas, para fortalecer sinceras amistades que duran toda la vida.

Niña fotografiada por Lisl Steiner en el pueblo de Río Cuarto (Argentina) en 1957. Fotografía muy dura, en la que se aprecia a la muchacha sumida en una extrema pobreza. Su jersey de manga corta está literalmente hecho jirones, muy sucio y desgastado, al igual que el pelo de la niña, que lleva un saco en el que mete todo lo que puede encontrar para poder sobrevivir.

Una vez más, con un muy meritorio encuadre vertical, Lisl Steiner se aproxima a la niña y la fotografía con gran respeto y discreción, sin ser detectada, aprovechando una fracción de segundo en la que la muchacha mira a un lado mientras despega con los dedos de su mano derecha el jersey repleto de suciedad y adherido a su piel por el sudor.

Probablemente ésta es la única ropa que tiene esta niña, que quizá lleva varios días sin poder lavarse, y Lisl Steiner quiere transmitir con ella su protesta y el concepto de que ésto es algo intolerable y una vergüenza para el mundo.

Sublime retrato de una niña aymara sucia y descalza junto a un muro de piedra con muchos siglos de antigüedad en La Paz (Bolivia) en 1962.

Además de ser una gran especialista en la captación de imágenes con cámaras telemétricas Leica formato 24 x 36 mm que utilizó durante toda su carrera como fotógrafa profesional, Lisl Steiner también usó con profusión cámaras Rolleiflex de formato medio 6 x 6 cm, cuya superficie de negativo cuatro veces mayor que el standard 35 mm, permitía obtener una superior calidad de imagen y mayor gama tonal, tal y como sucede en esta preciosa foto en la que utilizó una Rolleiflex 3.5 F Model 3 con objetivo Carl Zeiss Planar 75 mm f/3.5 a plena abertura con película en color Ektachrome E-2 ISO 25.

Es una imagen que rezuma gran sensibilidad ante la belleza de las ancestrales culturas indígenas de Latinoamérica y su evolución diacrónica.

El sabio uso de la máxima abertura de diafragma por parte de la fotógrafa permite realzar a la bellísima niña en su biotopo, rodeada por grandes piedras que han sido la esencia arquitectónica de sus antepasados durante muchos siglos.

Ni que decir tiene que la bella composición situando a la niña en la mitad derecha de la imagen, enmarcada por diferentes planos de profundidad de campo en los que predominan las zonas fuera de nitidez que catalizan un muy armonioso bokeh en sinergia con una exquisita plasmación de transiciones tonales, revelan claramente que Lis Steiner no sólo es una gran fotoperiodista y documentalista capaz de captar una y otra vez momentos definitorios, sino también una gran artista con gran don para tocar el corazón y la fibra sensible de cada observador de sus imágenes, como corolario del lenguaje universal que es la fotografía.

Retrato de un niño en su dormitorio en Washington, D.C a mediados de los años sesenta. Tras él hay un poster en el que se lee » Debido a dificultades técnicas, el mañana ha sido pospuesto indefinidamente.

Una vez más, Lisl Steiner protesta con esta imagen contra los contextos que hacen que los niños padezcan todo tipo de sufrimientos durante su infancia.

Extraordinaria fotografía hecha por Lisl Steiner en República Dominicana en Agosto de 1968 a dos niños jugando al béisbol en la calle.

Lisl Steiner utiliza magistralmente su Leica M2 con objetivo Summicron-M 35 mm f/2 para captar con gran precisión el momento en que uno de los niños hace funciones de pitcher y lanza la pelota (dos tercios de la cual son visibles a la izquierda de la imagen) con gran fuerza.

La fotógrafa ha configurado su cámara probablemente a f/11 para conseguir la máxima profundidad de campo posible, de tal manera que la zona de nitidez se extiende sobre toda la superficie del fotograma, desde el borde de la imagen hasta la pared que se aprecia al fondo a la derecha.

Una vez más, Lisl utiliza un equipo fotográfico que es el que mejor se adapta al tipo de fotografía que realiza, ya que las cámaras Leica telemétricas carecen de espejo y poseen mucha más estabilidad que las réflex, que incorporan espejo basculante, por lo que se pueden hacer tiros a pulso hasta aproximadamente 1/8 s, a diferencia de una réflex que precisa velocidades de obturación más rápidas para evitar trepidación.

Además, cuando se hace una fotografía con una cámara telemétrica, no hay oscurecimiento del visor al apretar el botón disparador

La fotógrafa ha seleccionado una velocidad de obturación lenta, captando con gran pericia el brazo derecho en movimiento del niño dominicano que lanza la pelota, que aparece trémulo, mientras su brazo izquierdo, doblado en ángulo de 90º para poder mantener el equilibrio y con sólo la mano trémula, revela el bíceps del niño, cuya impresionante capacidad atlética y fuerza para su edad es plasmada en todo su esplendor.

El contexto es de suma pobreza, visible tanto en la desconchada y muy sucia pared del fondo a la derecha como en el borde de la acera próxima a ellos, sin olvidar que ambos niños van descalzos.

Lisl Steiner consigue imprimir a la imagen un gran dinamismo mediante la majestuosa e increíblemente precisa captación del escorzo del niño justo en el momento en que lanza la bola con gran potencia, inclinado hacia adelante por el esfuerzo, y en simbiosis con su compañero, que aparece en tensión, esperando a ver si el bateador consigue impactar la pelota o bien es recibida por el catcher.

Asimismo, la fotógrafa introduce un ulterior elemento altamente simbólico en la composición : la puerta entreabierta visible a la izquierda de la imagen, alegórica a la opción deportiva de futuro, encarnada diacrónicamente por grandes jugadores de béisbol dominicanos que triunfaron en Estados Unidos como Juan Marichal, Sammy Sosa, Pedro Martínez, David Ortiz, Alberto Pujols, José Bautista, Robinson Cano, Vladimir Guerrero, Adrián Beltré, y otros.

Lisl Steiner a principios de los años setenta en Nueva York, posando con dos cámaras telemétricas formato 35 mm: una Contax IIa Stuttgart (fabricada entre 1954 y 1961) con objetivo Carl Zeiss Jena Sonnar 85 mm f/2 y una Leica M2 (que le fue regalada por el fotógrafo Nat Fein, ganador del Premio Pulitzer de Fotografía en 1949) con objetivo Super Angulon-M 21 mm f/3.4.

La fotógrafa, con un estilo muy instintivo e improvisado al hacer las fotos, no está especialmente interesada en los aspectos tecnológicos de las cámaras, pero las elige en función de sus necesidades y el tipo de fotografía que realiza.

Ese fue el motivo por el que a principios de los años setenta adquirió una cámara Contax IIa, conocedora de que su obturador planofocal metálico de recorrido vertical había sido muy mejorado y era bastante más fiable que el de su predecesora Contax II de 1936, podía llegar hasta una velocidad de obturación de 1/1250 s y sobre todo, su gran longitud de base efectiva de telémetro de 73 mm (mucho mayor que la de 49.32 mm de su Leica M2) permitía enfocar con precisión bastante superior objetivos entre 75 mm y 135 mm, siempre entendiendo que Lisl Steiner hizo la inmensa mayoría de fotos durante su carrera profesional con objetivos de 35 y 50 mm, teniendo como máxima prioridad la consecución integral del precepto de Alfred Eisenstaedt (92 portadas en Life magazine) » Es más importante hacer click con la gente que hacer click con el obturador » .

Niño pensativo sentado e inclinado sobre el respaldo de una silla en el Café Fígaro de Greenwich Village en Nueva York, mientras una pareja de adultos tras él mira un menú.

Lisl capta con gran pericia al niño ensimismado, acercándose todo lo posible a él, con gran sigilo y sin ser detectada, haciendo un tiro muy rápido con encuadre vertical, probablemente a f/4, dejando el fondo ligeramente desenfocado.

La fotógrafa obtiene además un notable efecto tridimensional, aprovechando al máximo la luz lateral que viene de la izquierda de la imagen.

Imagen en la que Lisl Steiner capta a una madre y su hija en el interior de un vagón del metro de Nueva York a principios de los años setenta.

La fotógrafa se aproxima a ambas todo lo posible, con gran discreción y hace un muy meritorio tiro frontal con respecto a ambas, captando a la niña ensimismada y sentada con las piernas estiradas sobre el asiento.

La fotógrafa elige hacer un encuadre vertical con su Leica M2 y objetivo de 35 mm, cuyo carácter angular hace que no pueda acercarse más para no ser detectada, lo cual consigue, a pesar de que la niña está casi perpendicular con respecto a ella.

Lisl, que tiene la cámara configurada a f/8 o f/11, hace un tiro muy rápido e instintivo, justo en el momento adecuado, captando a la niña en un instante significativo, además de obtener una gran profundidad de campo y plasmar el contraste entre la posición estática de la niña con sus piernas estiradas y la madre que mientras tanto está abriendo su bolso en una posición normal, con las piernas sobre el suelo.

Lisl se suma con esta imagen a un ámbito de foto dentro del metro neoyorkino del que había sido pionero un jovencísimo Stanley Kubrick de 19 años durante dos semanas en 1946 en el reportaje que hizo con una cámara Contax II formato 24 x 36 mm para la revista Look con fotos en su inmensa mayoría horizontales.

Pero hacer este tipo de fotos con un encuadre vertical es mucho más difícil y meritorio, porque las posibilidades de ser detectado aumentan notablemente y la estabilidad de disparo es menor que con un tiro horizontal apoyando ambos brazos en el cuerpo.

20:55 h de la noche. Tres visitantes de la exposición contemplan dos fotografías de Lisl Steiner : una hecha en la selva del Mato Grosso, Brasil, en 1960 a un niño fumando junto a grandes plantas de caña de azúcar, y otra hecha en una plaza de la ciudad de Antigua, al sur de Guatemala, en 1957, a una niña pequeña de pie y vestida de blanco junto a una columna, mientras sujeta una bolsa con su mano derecha.

Otra fabulosa fotografía de Lisl Steiner, que capta a un grupo de niños sordos durante una visita a una tienda de mascotas a mediados de los años sesenta.

Una vez más, la fotógrafa austríaco-norteamericana hace un tiro frontal increíble, perpendicular a las personas fotografiadas y desde una distancia tremendamente cercana, optando por un encuadre vertical, captando por sorpresa a los cinco niños y las dos mujeres que les acompañan, sin que detecten su presencia.

Es un tiro rapidísimo, muy instintivo, realizado por Lisl con una impresionante precisión en el timing al apretar el botón liberador del obturador plano focal de recorrido horizontal de su Leica M2 con objetivo Summicron-M 50 mm f/2 justo en un instante en el que todos los protagonistas de la imagen están mirando con gran ilusión y alegría a una de las mascotas de la tienda.

Espectacular la captación de felicidad en las expresiones faciales de los niños realizada por la fotógrafa, que realiza un encuadre vertical muy cerrado delimitado por los toldos que aparecen en la zona superior del fotograma.

Es una fotografía vinculada conceptualmente a la serie con fotos de niños (la mayoría horizontales y algunas verticales) que hizo Alfred Eisensteadt en 1963 captando con su Leica sus expresiones faciales durante una representación de la obra San Jorge y El Dragón en el Teatro de Marionetas de las Tullerías en París.

Lisl Steiner en estado puro, captando la expresión facial de un adolescente dentro de una tienda en Brasil en 1969.

Es otro tiro estratosférico, completamente frontal, horizontal, en el que Lisl Steiner se vuelve invisible, consigue no ser detectada, a pesar de que está aproximadamente a tan sólo unos 2,5 metros del muchacho, y capta su expresión facial de preocupación y futuro incierto, en marcado contraste con el hombre que aparece ligeramente desenfocado, a la izquierda de la imagen, centrado en su labor.

El uso de un diafragma abierto, probablemente f/2.8 por parte de la fotógrafa hace que sólo tengan foco el rostro y torso del muchacho, mientras que la película Kodachrome 25 (cuyo uso a pulso sin trepidación ha sido posible gracias a la ausencia de espejo basculante de la Leica M3 con objetivo Summicron-M 50 mm f/2 utilizada) confiere a la imagen un gran realismo.

Ni que decir tiene que el principal protagonista de la imagen no percibe en ningún momento que esté siendo fotografiado ni ve a Lisl, por increíble que pueda parecer.

Imágenes como ésta no tienen a mi modesto entender nada que envidiar a los más eximios fotógrafos en la historia de la Agencia Magnum y corroboran el aforismo » La Fotografía Debe Contener la Humanidad del Momento » de Robert Frank.

21:00 h de la noche. Lisl Steiner, acompañada por Marcelo Llobell y Flor Mayoral, saluda a Dieter, profesor de alemán del director del Museo DORCAM en Doral, Miami.

Lisl Steiner firmando una unidad del excelente catálogo de la exposición, editado por Leónidas Spinelli, coordinado por el Observatorio de Comunicación Audiovisual y Publicidad UMH, con una soberbia calidad de reproducción de las imágenes en papel realizada a partir de negativos originales y textos de Ingrid Rockefeller, Lisl Steiner, Leónidas Spinelli, Flor Mayoral y Marcelo Llobell.

Niña fotografiada por Lisl Steiner a mediados de los años sesenta en una plaza de la pequeña ciudad de Antigua, al sur de Guatemala.

La fotógrafa capta con gran sensibilidad la candidez e inocencia de la niña, que está ensimismada, de pie junto a una columna, mientras sujeta una bolsa grande con su mano derecha.

Una y otra vez, Lisl Steiner, con enorme talento e intuición consigue rizar el rizo y hacer rapidísimos tiros con encuadre vertical totalmente frontales, desde muy corta distancia, sin ser detectada, hasta el punto de que la niña, absorta en sus pensamientos, no es consciente de que Lisl (que utiliza probablemente f/4, desenfocando el fondo y enmarcando a la niña entre dos columnas para darle todo el protagonismo posible) la acaba de fotografiar.

Niño Yanomami acariciando a un cachorro de jaguar en una zona de la selva amazónica del Mato Grosso (Brasil) en 1960.

Lisl Steiner capta en esta imagen la plena integración con la naturaleza y fauna de las ancestrales culturas indígenas amazónicas, mancillada frecuentemente por la codicia sin límites de grandes corporaciones que explotan a mansalva los recursos naturales, no dudando en degradarlos y destruir el biotopo de estas tribus si con ello obtienen un beneficio económico, una dinámica contra la que Lisl se rebeló constantemente.

Bellísima imagen en la que Lisl Steiner captó en Abril de 1969 a una niña peruana sentada en un pequeño monte sobre las ruinas de la antigua ciudad de Machu Pichu.

La fotógrafa realiza una composición repleta de sutileza y simbología, con la pequeña niña enfocada a la izquierda de la imagen y los restos de Machu Pichu así como las montañas que la rodean al fondo ligeramente desenfocados, y dispara su Leica M2 con objetivo Summicron-M 35 mm f/2 Versión 1 SAWOM y película Kodak Ektachrome E-2 ISO 160 probablemente a f/2.8.

Es una imagen que rezuma amor y fascinación por las raíces y alude a la pervivencia en el tiempo de la cultura inca y uno de sus baluartes más famosos, Machu Pichu (auténtica obra maestra de arquitectura e ingeniería), así como a la continuidad en el tiempo de los pueblos autóctonos que han poblado la zona desde hace muchos siglos.

Ni que decir tiene que imágenes como ésta verifican el aserto de Eve Arnold cuando a principios de los años sesenta dijo que » es el fotógrafo y no la cámara el instrumento fotográfico » así como el axioma » El objetivo más importante de todos al hacer una fotografía es que no tengas que explicar las cosas con palabras » de Elliott Erwitt.

21: 12 h de la noche. Todo el mundo quiere fotografiarse con Lisl Steiner y tener un bonito recuerdo de esta histórica e inolvidable jornada. Aquí la vemos rodeada por Catalina Iliescu, Remedios Navarro, Sofía Martín, Rosa Cuadrado así como numerosos asistentes a esta grandiosa exhibición fotográfica.

La gente sigue sin querer marcharse, y Lisl Steiner, que está ya muy cansada, continúa firmando catálogos de la exposición y sonriendo a todo el mundo.

Más y más personas se incorporan a las fotos de grupo con Lisl Steiner, en medio de un indescriptible crisol de emociones.

Son las 21:15 h de la noche del 3 de Marzo de 2022. Acaba de terminar la inauguración de la exposición fotográfica de Lisl Steiner en el interior del Museo de la Universidad de Alicante. Marcelo Llobell, Flor Mayoral y Leónidas Spinelli posan felices junto a la fotógrafa austríaco-norteamericana.

Después de un trabajo ímprobo de preparación de varios meses, han sido los principales artífices tanto de la conferencia de Lisl Steiner que abrió la jornada como de la extraordinaria exhibición fotográfica con sus imágenes.

Lisl Steiner posando ante las cámaras con Marcelo Llobell, Flor Mayoral y Carsten Loene, también gran amigo de Lisl.

MÁS ALLÁ DE LA MUERTE

12 de Marzo de 1938. Hítler invade Austria y proclama el Anchluss, fusionando el país con la Alemania nazi.

Desde ese momento, los meses transcurren en medio de una gran tensión, con la población vienesa de origen judío sufriendo cada vez más el antisemitismo de la Alemania nazi, hasta que la situación empieza a ser insoportable.

La intuición de Arnold Steiner, un comerciante austríaco de 46 años y origen judío, nacido en Raab (distrito de Schärding, Austria)

_{Lisl Steiner en Stephansdom Platz (Viena) en Febrero de 1938, un mes antes del Anchluss. © Lisl Steiner The Intuitive Lens}

y que tiene una hija pequeña de 10 años llamada Lisl Steiner, le hace ver que los nazis intentarán exterminar a los judíos de Viena en cuanto puedan.

Así pues, Arnold Steiner visita varias veces, durante Julio y Agosto de 1938, la Oficina Central de Emigración Judía en Viena, hasta que consigue los papeles para poder marcharse a Austria.

En varias de esas visitas y tras esperar interminables colas de muchas horas, Arnold Steiner ha caminado a muy pocos metros de la oficina de Adolf Eichmann, máximo artífice de la » Solución Final » que sería planteada cuatro años después, el 20 de enero de 1942 en la Conferencia de Wansee, Berlín.

De este modo, Arnold Steiner huye de Viena el 12 de Septiembre de 1938, viajando en tren con su esposa de 38 años Katherina Steiner ( también de origen judío, nacida en Goedin, Hungría) y su pequeña hija de 10 años Lisl Steiner (nacida en Viena en 1928) hasta Trieste (Italia), donde compran tres billetes para el barco de 19.500 toneladas

Oceania, de la empresa naviera Cosulich Lloyd Triestino.

que sale hacia Buenos Aires (Argentina) el 19 de Septiembre de 1938.

Un viaje de siete días en el que conversan a bordo del barco especialmente con Mendel Sternberg, Leo Neumann, Adele Neumann, Isak Eizig Schleider, Chane Schleider, Hans Bazar, Emma Bauer, Wilhelm Hift, Schja Schonfeld, Sure Schonfeld y Fritz Barak, y tras hacer escalas en Spalato, Patras, Nápoles, Gibraltar, Pernambuco, Bahía, Río de Janeiro, Santos, Río Grande do Sur y Montevideo, llegan a Buenos Aires el 26 de Septiembre de dicho año.

_{Precioso poster en color del transatlántico Oceania de la línea naviera Cosulich Lloyd Triestino en el que huyendo de Viena en poder de los nazis, Lisl Steiner y sus padres Arnoldo y Katherina partieron de Trieste el 19 de septiembre de 1938 y llegaron a Buenos Aires (Argentina) el 26 de septiembre de dicho año.}

Arnold Steiner, que siempre fue muy bueno tomando decisiones acertadas, ha conseguido salvar de una muerte segura no sólo a él mismo, sino también a su mujer Katherina y a su hija Lisl Steiner, ya que tan sólo tres años más tarde, entre el otoño de 1941 y la primavera de 1942, Adolf Eichmann ordenará la deportación en masa de los 200.000 judíos de Viena a Riga, Kovno, Vilna y Minsk, donde serán asesinados por los Einsatzgruppen, equipos móviles de matanza nazis, mientras varios miles más serán enviados al guetto de Lodz y al campo de concentración de Theresienstadt, donde serán también asesinados.

Insignia metálica de solapa del capitán del barco Oceania de la línea Cosulich Lloyd Triestino que llevó a Lisl Steiner y sus padres Arnold Steiner y Katherina desde Trieste (Italia) a Buenos Aires (Argentina) entre el 19 y el 26 de septiembre de 1938.

84 años después de aquel viaje de Lisl Steiner con sus padres desde Trieste a Buenos Aires que la salvó de una muerte segura, y cinco años después de la fundación del Museo de Arte Contemporáneo DORCAM de Doral (Estados Unidos), la brillante iniciativa de Marcelo Llobell y Flor Mayoral (dos personas con mucha carretera corrida en el ámbito de las artes y la fotografía, además de convencidos adalides tanto de la integración museística de todo tipo de disciplinas como de la potenciación del arte en espacios públicos, algo que consideran fundamental) en simbiosis con Leónidas Spinelli, la Universidad de Alicante y el excelente material suministrado por Ingrid Rockefeller, ha permitido rescatar en buena medida del olvido las fascinantes imágenes de uno de los proyectos fotográficos más importantes en toda la historia de la fotografía mundial : » Los Niños de las Américas » de Lisl Steiner, en el marco de la exposición The Intuitive Lens of Lisl Steiner.

Un sueño hecho realidad,

tras muchos años de singladura.

Además, esta magna exhibición fotográfica inaugurada en el Museo de la Universidad de Alicante el 3 de Marzo de 2021 y que estuvo abierta hasta el 3 de Abril de 2022 fue muy importante porque Lisl Steiner pudo sentir en primera persona el enorme cariño tanto de las personas que llevan años ayudándola como del numerosísimo público asistente que abarrotó las salas donde tuvieron lugar la conferencia y la exposición fotográfica.

Todo ello significó sin duda para Lisl Steiner una gran inyección de moral y optimismo, además de haberle dado mucha vida y ganas de seguir disfrutando de la fotografía, de los viajes, de la gente que la quiso con locura, de eventos con sus imágenes, del sincero cariño del público, etc.

Porque esta mujer excepcional no morirá nunca, ya que trasciende con creces el concepto de óbito, y seguirá siempre muy viva en los corazones de todas las personas que tuvieron la gran suerte de conocerla.

UNA IMAGEN DEFINITORIA DE LA ENORME INTENSIDAD CON LA QUE LISL STEINER VIVÍA LA FOTOGRAFÍA

La trascendencia de la fabulosa exposición » The Intuitive Lens of Lisl Steiner » celebrada en el interior del Museo de Alicante fue todavía mayor de lo explicado anteriormente, porque su excelente catálogo de 54 páginas, editado por Leónidas Spinelli y la Asociación de Autores Contemporáneos, con textos de Ingrid Rockefeller, Lisl Steiner, Leónidas Spinelli, Flor Mayoral y Marcelo Llobell, incluía una foto en la que aparece Lisl Steiner durante su primera misión fotográfica en diciembre de 1955 en Argentina, cuyas claves pudieron ser descubiertas poc después de dicha histórica exhibición en la Sala Cub del MUA.

Han transcurrido 17 años desde que Lisl Steiner huyó con sus padres Arnoldo y Katherina en 1938 de Viena (Austria), que había sido ocupada por la Alemania nazi, y llegó a Buenos Aires el 26 de Septiembre de 1938 en el transatlántico Oceania de la línea naviera italiana Cosulich Lloyd Triestino, que había partido de Trieste (Italia) el 19 de Septiembre de dicho año.

Desde finales de los años cuarenta y primera mitad de los cincuenta, Lisl Steiner ha trabajado en Buenos Aires como ayudante de producción en 50 documentales sobre Argentina, así como algunos largometrajes, además de consolidar su amistad con la actriz Paola Loew.

Hace pocos meses que ha decidido convertirse en fotógrafa, porque siente que es su verdadera pasión.

A principios de Diciembre de 1955 recibe la información de que habrá un acto con presencia del presidente Pedro Eugenio Aramburu y más militares y ministros en el interior de la Catedral Metropolitana de Buenos Aires.

Sabe que se están viviendo momentos históricos relevantes y siente la necesidad de documentarlos.

Lisl Steiner, con su atávico coraje y perseverancia, consigue infiltrarse dentro del acto y se abre paso entre los militares y ministros que avanzan a través de la zona de inicio del interior de la catedral, hasta situarse detrás del presidente Aramburu, aproximadamente 1,5 m a su derecha, instante que es captado por otro fotógrafo, que desde una posición elevada, hace una foto vertical de todas las personas que avanzan a pie y los soldados que les saludan a ambos lados, mientras al fondo de la imagen se aprecia a una banda militar que está tocando música.

Es una imagen muy relevante, porque se percibe claramente en la expresión facial de Lisl Steiner que está totalmente concentrada, tratando de pasar desapercibida e intentando estar lo más cerca posible del general Aramburu, para que cuando éste y su séquito detengan su marcha, pueda empezar a hacer fotos desde las mejores posiciones posibles.

Lisl Steiner posee un gran don fotoperiodístico para estar en el lugar idóneo en el instante adecuado y aproximarse al máximo posible, con una clara prioridad : conseguir la foto, independientemente de consideraciones técnicas o de perfección de las imágenes.

No se han conservado las fotografías hechas por Lisl Steiner durante este evento hace cincuenta y siete años, pero la imagen realizada por un compañero fotógrafo que estaba también dentro de la catedral,

muestra claramente que es una fotógrafa todo instinto e intuición, siempre luchando por no ser detectada y conseguir imágenes definitorias desde las distancias más cortas.

Por otra parte, es también muy interesante el equipo fotográfico que lleva, elegido en función del tipo de trabajo que realiza :

a) Una cámara telemétrica Leica M3 formato 24 x 36 mm con objetivo Summicron-M 50 mm f/2 retráctil de 7 elementos en 6 grupos y 10 palas de diafragma con parasol ITDOO.
b) Una cámara de formato medio 6 x 6 cm Rolleiflex Automat Model 3 (fabricada entre 1937 y 1956) con objetivo Schneider Kreuznach Xenar 75 mm f/3.5.

Ambas cámaras y objetivos son formidable herramientas fotográficas para el tipo de fotoperiodismo que Lisl realiza, en el que la agilidad, la discreción durante el acto fotográfico, la precisión en el timing al apretar el botón liberador del obturador de la cámara y la velocidad al disparar son también factores clave.

La Leica M3 pesa tan sólo 581 g (muy ligera y pequeña para su época) y al carecer de espejo basculante posee una gran estabilidad de disparo a pulso, pudiendo conseguir imágenes nítidas, sin trepidación, hasta aproximadamente 1/15 s, a veces incluso menos.

Y el objetivo Summicron-M 50 mm f/2 retráctil (1954-1968) es en esos momentos con diferencia la mejor óptica standard para formato 24 x 36 mm del mundo (tras su génesis en 1953, un año antes de la Photokina Köln 1954 en la que apareció la cámara Leica M3), ocupando el trono que hasta ese momento había ostentado durante veintidos años el también extraordinario Carl Zeiss Jena 5 cm f/1.5 diseñado por el genio Ludwig Bertele en 1932.

_{Anuncio de la Leica M3 en el interior de una revista norteamericana Popular Photography de 1955. Había hecho su aparición un año antes, durante la Photokina Köln de 1954 y fue un gran éxito de ventas que consolidó internacionalmente todavía más a la empresa fotográfica alemana, convirtiéndose con diferencia en el referente mundial entre las cámaras de 35 mm, porque era y sigue siendo una auténtica obra maestra de precisión optomecánica e ingeniería miniaturizada. Lisl Steiner utilizaría intensivamente esta cámara a principios de los años sesenta en la selva amazónica del Mato Grosso (Brasil) fotografiando a diferentes tribus indígenas, captando imágenes que fueron pioneras en su género. © Leica Camera AG.}

Se da además la circunstancia de que esta cámara telemétrica posee en simbiosis con una óptica de 50 mm

el mejor visor (0.91x y una longitud efectiva de base de telémetro de 62.33 mm) en toda la historia de la fotografía mundial, incluyendo tanto la era analógica como la digital, desde 1954 hasta hoy en día.

Y el obturador planofocal de recorrido horizontal totalmente mecánico con cortinillas de seda engomada (diseñado por Willi Stein, Dr. Ludwig Leitz y Friedrich Gath) es una auténtica maravilla de ingeniería miniaturizada que genera un ruido apenas perceptible y optimiza en gran medida la discreción durante el acto fotográfico.

Todo ello con la ventaja añadida de que a diferencia de una cámara réflex, no se produce oscurecimiento del visor durante el acto fotográfico y que el shutter lag (tiempo que transcurre entre el momento en que se aprieta el botón disparador y la exposición de la película) es increíblemente breve, de tan sólo 16 ms.

Por su parte, pese a que es una cámara más grande y de mayor peso (928 g) que la Leica M3, la Rolleiflex Automat Model 3 con objetivo Schneider Kreuznach Xenar 75 mm f/3.5 es también extraordinaria y muy adecuada para la labor fotográfica desarrollada por Lisl Steiner, porque su objetivo de 4 elementos en 3 grupos es soberbio y en sinergia con la superficie de negativo del formato medio 6 x 6 cm (cuatro veces más grande que el 35 mm) genera una gran calidad de imagen, superior a la de la Leica M3, especialmente a la hora de hacer reencuadres selectivos sin pérdida de nitidez, algo muy frecuente por parte de los editores de fotografía de las revistas ilustradas de la época.

_{Anuncio de la cámara de formato medio Rolleiflex Automat Model 3 en una de las páginas de la revista Popular Photography de Octubre de 1953, ensalzando tanto sus excepcionales virtudes optomecánicas como su gran robustez y fiabilidad.}

Por otra parte, la Rolleiflex Automat Model 3 es una cámara réflex binocular de dos objetivos, por lo que además de tener el Schneider Kreuznach Xenar 75 mm f/3.5 que es el que expone la emulsión química de blanco y negro, otro objetivo, el Heidoscop Anastigmat 75 mm f/2.8, es el que muestra la imagen a través del visor.

Y a diferencia de una cámara réflex monocular, al carecer de espejo basculante, ello confiere a esta cámara de formato medio una gran estabilidad de disparo sin vibración, incluso a velocidades de obturación bajas, con la ventaja añadida que al igual que ocurre con la Leica M3, no hay oscurecimiento del visor durante el acto fotográfico.

Además, el obturador central Compur-Rapid con velocidades 1-1/500 s + B que incorpora el objetivo es también muy fiable y tremendamente silencioso.

Pero sobre todo, además de aventajar a la Leica M3 en calidad de imagen, la Rolleiflex Automat Model 3 posee una muy importante ventaja añadida : la posibilidad de disparar a través del visor de capuchón a la altura de la cintura, algo que aumenta mucho las posibilidades de que el fotógrafo no sea detectado al captar las imágenes, ya que no tiene que levantar la cámara a la altura de los ojos.

Pero esta imagen en la que aparece Lisl Steiner durante su primer trabajo fotográfico en Buenos Aires en 1955 es muy reveladora y muestra a una fotoperiodista en ciernes con gran pasión por lo que hace, enorme talento, intuición a raudales, inefable capacidad de improvisación e inquebrantable voluntad para intentar estar siempre en el lugar adecuado, en el momento más idóneo y lo más cerca posible de las personas a las que ha de fotografiar, siempre con la máxima discreción y respeto, cualidades todas ellas que desarrollaría hasta cotas ciertamente admirables durante los años sesenta, setenta y ochenta y que la convertirían con el paso del tiempo en una de las fotógrafas más importantes e influyentes de la historia.

_{Lisl Steiner el 25 de agosto de 1959, un año antes de fijar su residencia en Nueva York. © Lisl Steiner The Intuitive Lens.}

No ha habido ningún fotógrafo ni fotógrafa en toda la Historia de la Fotografía a nivel internacional que haya fotografiado más celebridades de auténtica talla mundial en el ámbito de la cultura, la política, el deporte, las artes y la música durante la segunda mitad del siglo XX, con un grado de empatía, proximidad y discreción pocas veces visto y verdaderamente admirable.

Pero el estratosférico reportaje » Los Niños de las Américas «, desvelado en gran medida durante la magna exhibición fotográfica » The Intuitive Lens of Lisl Steiner » celebrada en Alicante, demuestra sin ningún género de dudas que Lisl Steiner ha sido una de las más importantes e influyentes fotógrafas de la historia, por varias razones :

a) Su extraordinario talento a la hora de captar imágenes desde distancias muy próximas, con frecuencia prácticamente a bocajarro, y la inmensa mayoría de veces sin ser detectada, con grandes niveles de discreción y captando momentos muy significativos.

b) Su increíble pericia manejando dos tipos de equipo fotográfico totalmente distintos : cámaras telemétricas Leica formato 24 x 36 mm y cámaras réflex binoculares Rolleiflex de formato medio 6 x 6 cm.

Lisl Steiner se manejaba a gran nivel con ambos tipos de cámaras y formatos, algo sólo al alcance de muy pocos grandes maestros y maestras de la fotografía como Werner Bischof, Alfred Eisenstaedt, Gerda Taro, Robert Capa, Gisele Freund, Vivian Maier, Annie Leibovitz y no muchos más.

_{Impresionante imagen realizada por Lisl Steiner en un barrio marginal de Buenos Aires (Argentina) a finales de los años ciencuenta con una de sus cámaras Rolleiflex de formato medio 6 x 6 cm, en la que capta a un chico joven que acaba de dar un gran salto hasta encaramarse a lo alto de una puerta metálica de grandes dimensiones. La fotógrafa hace la foto desde una posición muy baja, contrapicada, para realzar el impacto del momento, y plasma al muchacho con la mano izquierda fuertemente aferrada a la zona superior de la puerta, al tiempo que la sabia elección de una velocidad de obturación baja con gran profundidad de campo hace que el brazo derecho, la mano derecha y la cabeza del chico, que están en movimiento, aparezcan trémulas, confiriendo a la fotografía una gran sensación de movimiento. Esta imagen demuestra la enorme capacidad de concentración de Lisl Steiner previa al acto fotográfico, ya que antes de hacer la foto estuvo escuchando la conversación entre el muchacho protagonista de la imagen y otros chicos de su edad que estaban con él y que le animaron a salar hasta lo alto de la puerta. Es una foto hecha con las tripas y muy definitoria del estilo de fotografiar de Lisl Steiner, muy instintivo, repleto de intuición y con una increíble precisión en el timing al disparar la cámara. © Lisl Steiner The Intuitive Lens.}

c) Si bien desde un punto de vista porcental Lisl Steiner hizo más fotos con cámaras telemétricas Leica formato 23 x 36 mm, la paralela adopción de cámaras Rolleiflex de formato medio 6 x 6 cm desde el principio de su carrera como fotógrafa profesional expandió notablemente su presencia en las revistas ilustradas más prestigiosas del mundo a partir de principios de 1960, ya que la mayor calidad de imagen de dicho formato medio ( cuya superficie útil es aproximadamente cuatro veces mayor que el formato 35 mm) permitió a los editores de dichas publicaciones hacer reencuadres selectivos sin pérdida de calidad según las necesidades de maquetación.

d) La gran humanidad, don de gentes, valor sin límites y capacidad de generar sincera empatía con las personas a las que fotografiaba, le permitió a Lisl Steiner hacer reportajes de extrema dificultad como el que realizó al escritor Jorge Luis Borges.

_{Lisl Steiner dentro del Hotel Kaiserin Elisabeth Vienna en noviembre de 2020. Durante toda su vida tuvo un idilio permanente con la capital austríaca. ©jmse}

e) Lisl Steiner tenía una increíble energía, tremenda perserverancia, feroz capacidad de lucha, insólita resistencia a la fatiga y gran velocidad de movimientos (cualidades que había heredado de su madre Katherina) en sinergia con una inefable intuición y capacidad de improvisación (aspectos en los que también destacó su padre Arnold Steiner), con lo cual era capaz de bregar horas y horas con idéntica capacidad física hasta conseguir sus objetivos.

f) Una y otra vez, Lisl era capaz de estar en el lugar adecuado en el momento adecuado y acercarse al máximo posible, con grandes niveles de discreción, haciendo las fotos sin ser detectada.

g) Se caracterizaba además por su habilidad para crear imágenes en las que transformaba lo cotidiano en especial e inolvidable.

h) Lisl Steiner entraba en fase hipnótica cada vez que veía algo interesante y ponía todo su ser y su alma para fotografiarlo, con una descomunal intensidad emocional en simbiosis con una extraordinaria precisión en el timing a la hora de presionar el botón liberador del obturador de sus cámaras.

i) Fue una fotógrafa que siempre supo ver la foto, gracias a su experiencia, sentido de la anticipación, intuición y olfato para detectar los contextos vitales fotográficamene interesantes y crear imágenes atemporales repletas de significado y transmisión de mensajes.

En este sentido, su icónico reportaje » Los Niños de las Américas » , una de las cimas en toda la historia de la fotografía mundial, es muy relevante y muestra también a Lisl Steiner como una fotógrafa muy comprometida con las clases más desfavorecidas, especialmente los niños, por los que Lisl sentía gran devoción.

Y ésto es algo encomiable en una mujer que durante más de setenta años se codeó con las personas más importantes del mundo en diferentes ámbitos.

Una maravillosa persona que se formó fotográfica y cinematográficamente en Argentina y que aprendió muchísimo fotoperiodismo trabajando durante los años setenta con sus grandes amigos Alfred Eisenstaedt y Cornell Capa, con los que compartió muchas misiones fotográficas.

Su vida fue muy intensa, preñada de emociones, y sus especiales circunstancias personales hicieron que durante décadas su extraordinaria producción fotográfica no tuviera el reconocimiento internacional que merecía y permaneciera latente, hasta que personas como Peter Cöeln (CEO de Westlicht Photographica Auction en Viena), Ingrid Rockefeller (gran amiga de Lisl desde hace más de cincuenta años, a la que la fotógrafa austríaco-estadounidense tuvo siempre un inmenso cariño, y cuya labor ha sido fundamental para rescatar del olvido el Patrimonio de la Humanidad que son las imágenes de Lisl, ordenando y clasificando las fotografías de su archivo y muchas más cosas), Vivian Winther (directora de cine norteamericana, también gran amiga de Lisl, que se ha interesado por su figura y su obra fotográfica y lleva más de diez años rodando una película documental sobre su biografía), Marcelo Llobell ( Director Ejecutivo Interino del Museo DORCAM de Arte Contemporáneo), Flor Mayoral (Vicepresidenta del Consejo de Administración del Museo DORCAM de Arte Contemporáneo), Alois Lammerhüber (editor austríaco de gran prestigio internacional, que publicó el libro » The Sherezade of Photography » sobre la figura de Lisl Steiner), Clemens Knering (fotógrafo y videógrafo profesional austríaco, que ha fotografiado y filmado a Lisl en distintos países), Carsten Loene (gran amigo de Lisl, a quien siempre apreció y tuvo una profunda admiración), Meinrad Hofer (gran fotógrafo austríaco, autor de espectaculares retratos de Lisl), Hannah Lessing (hija del fotógrafo de Magnum Erich Lessing y amiga de Lisl), Hans Petschar (Director de los Archivos Fotográficos de la Biblioteca Nacional de Austria), Uwe Schögl (Experto en Fotografía de la Biblioteca Nacional de Austria), Michael Haider (Director del Foro Cultural Austríaco en Nueva York), Alfred Weidinger (Director Adjunto del Belvedere Museum hasta julio de 2017) y otros, lucharon por poner en valor las imágenes de Lisl Steiner, consiguiendo que alcanzara la adecuada dimensión y difusión mundial que su obra precisaba y que en estos momentos tiene.

_{Lisl Steiner dentro del salón principal de Westlicht Photographica Vienna en noviembre de 2019.Muy cerca de ella (a la derecha, fuera de imagen) está Anna Auer, probablemente la historiadora de la fotografía y curator con mayor conocimiento de todos los tiempos junto con John Szarkowski y Hans-Michael Koetzle y primera mujer Presidenta de Honor de la ESHPh (Sociedad Europea de Historia de la Fotografía), además de haber fundado en 1970 » Die Brücke «, primera galería fotográfica comercial en el continente europeo. © jmse}

También hay que destacar el papel fundamental desempeñado por Anna Auer ( historiadora de la fotografía y curator, antigua Presidenta de la Sociedad Europea de Historia de la Fotografía) en la promoción de la obra fotográfica de Lisl Steiner, desde que se encontró con ella por primera vez en 1992 durante su estancia en dicha ciudad tras haber conseguido una beca en el Getty Museum, incluyendo después sus imágenes en su trascendental exhibición fotográfica » Éxodo de Austria : Emigración de Fotógrafos Austríacos 1920-1940 «, que tuvo lugar en la Galería Kunsthalle Wien en 1998.

_{Lisl Steiner con una Leica M7 acoplada a un objetivo Tele-Elmarit-M 90mm f/2.8 y una Leica M5 con objetivo Summicron-M 35 mm f/2 junto al lago de su casa en Pound Ridge (Nueva York). 3 de enero de 2013. © jmse}

Y también fue importante la ayuda proporcionada por Sam Soshan (uno de los más legendarios distribuidores en la historia de Leica en Estados Unidos junto con Ken Hansen, Jim Kuehl, Stan Tamarkin, Eli Kurland, Don Chatterton, Eddie Tillis, Eric Bohmann y otros), CEO de Classic Connection LLC, que fue asesor de Lisl Steiner en temas Leica durante más de treinta años, visitándola con frecuencia en Pound Ridge (Nueva York) y cuidando sus cámaras.

Sam Soshan tuvo una gran y duradera amistad con el inolvidable Ken Hansen (todo un caballero y auténtico genio, que fue capaz de convertirse en el distribuidor Leica más grande de Estados Unidos, sin website ni tienda alguna, sólo con su email, tal era su tremendo conocimento), de cuyas enseñanzas obtuvo muchas experiencia e intuición en el negocio, hasta consolidarse como un exelente profesional en su sector y uno de los » Leica Dealers » de mayor nivel en Estados Unidos con respecto a servicio al cliente, descripción precisa de los productos, precios coherentes y envío, muy rápido de cámaras, objetivos y accesorios, aspectos todos ellos que fueron muy apreciados por Lisl Steiner, que siempre tuvo a Sam Soshan en gran estima.

( Lisl Steiner en noviembre de 2016 dentro del Palacio Belvedere en Viena (Austria), hablando con Alfred Weidinger (fuera de imagen), Curator y Director Adjunto del Belvedere Museum. )

Quedan todavía muchas imágenes por descubrir hechas por Lisl Steiner entre finales de los años cincuenta y principios de los noventa, la mayoría de las cuales están en Argentina, Brasil y Estados Unidos.

Lisl Steiner en Alicante (España) el 2 de marzo de 2022 durante la cena previa a la conferencia » The Intuitive Lens of Lisl Steiner » y la icónica exposición fotográfica » Los Niños de las Américas «, organizada por Marcelo Llobell y Flor Mayoral (Museo de Arte Contemporáneo de Doral, Miami) en sinergia con Ingrid Rockefeller que se celebraría el 3 de marzo de dicho año y que supuso el broche de oro de la carrera profesional de Lisl Steiner como fotógrafa. Lisl Steiner siempre estaba sonriente y con su desbordante personalidad intentaba en todo momento hacer felices a las personas que la rodeaban. )

Porque Lisl vivió una época en la que las revistas ilustradas y agencias fotográficas de la época se quedaban a menudo con los negativos blanco y negro y las diapositivas color hechas por los fotógrafos.

La muerte de Lisl Steiner va a catalizar el nacimiento de una nueva etapa con respecto a su gigantesca dimensión como fotógrafa y como ser humano, cuyo hito más importante será sin duda la película » LISL BABY » , dedicada a la biografía de Lisl Steiner y realizada por Vivian Winther, Ingrid Rockefeller, Marcelo Llobell y Flor Mayoral, que han trabajado durante casi 14 años, durante los cuales viajaron con Lisl y la filmaron en Nueva York, Viena, Buenos Aires, Eslovaquia, Alicante, etc.

_{Lisl Steiner, ,Una Leyenda en la Historia de la Fotografía. © jmse}

Pero probablemente sean las palabras de Ingrid Rockefeller las que mejor definan el contexto y muy especial aura de esta maravillosa mujer :

» Conozco a Lisl desde 1970 y he estado trabajando en una película sobre su vida y fotografía con Vivian Winther durante los últimos doce años, así como en el archivo de sus negativos, copias, correspondencia y demás.

La pasión de Lisl por hacer una crónica de todo lo que la rodea ha llevado a que su trabajo reciba atención y reconocimiento. Se ganaba la vida fotografiando a políticos y músicos, pero su verdadera pasión se encontraba haciendo crónicas de las vidas, historias y dificultades de gente real y de sus vidas muy autenticas.

El proyecto Children of the Americas comenzó en Santiago de Chile en 1959 y ha sido un foco para Lisl desde entonces. En sus fotografías de niños, vemos pequeños en todos los ámbitos de la vida, y alrededor de todo el mundo. Ella creía que cada niño merecía la oportunidad de una vida hermosa, como ella misma, que abandonó Austria antes de que llegaran los nazis. Lisl dice: “Mis padres y yo no huimos de Europa. Nosotros caminamos.”

En sus fotografías, la vemos a través de los ojos de sus modelos mientras responden a la increíble presencia y personalidad de Lisl. Nunca pidió permiso, confiaba en su instinto. Ella es magnífica, auténtica y verdaderamente una obra de arte en sí misma. Siempre he amado absolutamente a Lisl; ella me dijo que dejara de pensar demasiado, que confiara en mí misma. Después de más de cincuenta años de amistad, es un honor llamarla mi amiga, inspiración y mentora.

Mi deseo es compartirla contigo… que te enamores de ella… te sorprendas… veas el mundo a través de esos hermosos ojos… maravíllate con su valentía y curiosidad… mira las fotografías que te harán llorar, reír y soñar «.

Ingrid Rockefeller